MiMichMo Presenta "SASTRERÍA ORIGAMI", la nueva forma de vestir

GUADALAJARA, JAL. – La marca de moda de autor MiMichMo, dirigida por el creativo Mich Román, anuncia la presentación de su nueva colección, STURDINESS, en la próxima edición de Tlaquepaque Fashion Show  en octubre. Definiendo su propuesta como diseño que eleva identidad, la marca reimagina siluetas icónicas contemporáneas a través de su innovadora técnica, la SASTRERÍA ORIGAMI. La colección se muestra a través de una experiencia inmersiva que fusiona moda y performance, con un eje conceptual que reinterpreta la herencia de la Cartonería Mexicana.

Para MiMichMo, la verdadera innovación está en proponer una nueva forma de vestir, explica Mich Román, Director Creativo. En STURDINESS, adaptamos principios de la sastrería oriental, fusionando la estructura del pliegue del origami con la funcionalidad interactiva de los nudos del furoshiki. El resultado son prendas que el usuario termina de construir sobre su cuerpo, creando una silueta propia. La verdadera exclusividad se construye.

La colección STURDINESS se construye sobre siluetas icónicas contemporáneas, transformándolas en prendas de vestir que fusionan una funcionalidad reconocible con el impacto visual del origami. La puesta en escena, que tendrá como eje conceptual "El Ritual del Pliegue", contará con la colaboración de la casa de alta joyería Joyas Monarca, cuyas piezas dialogarán con la arquitectura de los looks. El performance reinterpretará la herencia de la Cartonería Mexicana para construir un universo de vanguardia donde esta nueva forma de vestir cobra vida.

Acerca de MiMichMo

MiMichMo es una marca de moda de autor fundada por el director creativo Mich Román, que fusiona arte, geometría y diseño. A través de su técnica insignia, la "Sastrería Origami", la marca reimagina piezas esenciales para crear "Artefactores": prendas de ingeniería textil que funcionan como una extensión de la identidad del profesional creativo. Cada pieza se produce con una conciencia plena en el proceso, valorando la maestría y la concentración en la creación de cada pliegue. La propuesta de MiMichMo es un lujo conectado con la inteligencia del diseño: un código que define una nueva forma de vestir.

Contacto de Prensa: Jack Ramos | wstudionyc@gmail.com | www.mimichmo.com

“Caribe oscuro, Caribe muerto”: la colección de Erick Lemos que sacudió el RD Fashion Week 2025

Una oda fashionista a la memoria, la contradicción y la transformación caribeña.

Santo Domingo, octubre 2025.– La pasarela tembló. Erick Lemos, uno de los diseñadores dominicanos más disruptivos del momento, presentó “Caribe oscuro, Caribe muerto”, una colección que nos obliga a mirar el Caribe más allá de los clichés de palmeras, sol y colores vibrantes. Aquí, el Caribe se vuelve más profundo, más incómodo, más real.

La propuesta explora el lado B de nuestra identidad caribeña: lo que se erosiona con el tiempo, lo que se margina, lo que sobrevive a la contradicción. Inspirado en la idea de la descomposición de lo tropical, Lemos desmonta el “Caribbean Chic” y lo rehace desde el borde. El dandy se convierte en tíguere de barrio, siempre con flow en medio del teteo, y redefiniendo lo que significa estar “fashion” en contextos de exclusión.

Las piezas son un choque de mundos: chaquetas tipo varsity combinadas con pantalones caídos con efecto trompe l’oeil, costuras intencionalmente deshechas, satinados que se mezclan con flores marchitas. Los prints inspirados en el Caribbean Artist Movement se fragmentan y reconstruyen, como si la memoria estuviera intentando armarse de nuevo.

La paleta de colores es casi una performance en sí misma: inspirada en Mark Rothko, pasa de tonos intensos y vivos a sombras densas y apagadas, narrando visualmente el paso del Caribe brillante al Caribe desgastado.

Con “Caribe oscuro, Caribe muerto”, Lemos no solo presenta ropa: lanza un manifiesto. Lo kitsch, lo rechazado y lo ingenioso se encuentran en un mismo universo estético, cuestionando qué es “bello” y qué merece ser representado en la moda caribeña.

Sobre Erick Lemos

Erick Lemos es un diseñador dominicano que lleva el arte en la sangre desde niño. Egresado de la Escuela de Diseño de Chavón, ve la moda como un lenguaje para pensar la cultura, la historia y las emociones.En su universo creativo, la iconografía popular dominicana, los rituales y el arte contemporáneo conviven en colecciones que no están hechas solo para vestir, sino para contar historias.

“Súper Colmado Zean”: arte, moda y conciencia, desde el corazón del barrio, hasta las pasarelas del RD Fashion Week 2025

¿Quién dijo que la moda no puede salir de la esquina? El diseñador y artista visual Ismael Sánchez, fundador de ZEAN, llevó el flow dominicano directo a la pasarela con “Súper Colmado Zean”, una colección que transforma el clásico colmado —sí, ese lugar donde compras pan, jugo y chismes del barrio— en un manifiesto de estilo, identidad y orgullo cultural.

Más que un homenaje, esta propuesta es una declaración: el colmado no es solo un negocio, es un punto de encuentro, memoria colectiva y símbolo de resistencia frente a lo genérico. Cada look mezcla lo urbano y lo popular, con lo experimental, lo funcional y lo artístico.

Siluetas sueltas, estampados gráficos inspirados en las clásicas funditas de colmado, bolsillos utilitarios y accesorios inspirados en objetos cotidianos se fusionan con confecciones detalladas y artesanales. Entre las piezas más wow están los bolsos hechos a partir de cajas de limpiabotas, elaborados en madera con acabados en leather y otras hechas en acrílico transparente... piezas que pasan de ser objetos comunes a convertirse en íconos de diseño con alma dominicana.

“Súper Colmado Zean es mi forma de decir que lo cotidiano también puede ser símbolo de orgullo dominicano”, compartió tras el desfile.

Pero lo que hace que esta colección sea realmente poderosa es su trasfondo: no solo se inspira en la cultura dominicana, sino que lanza un mensaje profundo que invita a reflexionar sobre las realidades sociales del país. Cada prenda es una declaración sobre quiénes somos, de dónde venimos y lo que todavía necesitamos transformar.