Sally Kindberg

La artista sueca Sally Kindberg utiliza su pintura para contrastar la alta y baja de la cultura, combinando elementos y creando imágenes ridículas con las que pretende explorar nuestras extrañas emociones. Esta artista, egresada de la Universidad Goldsmith de Londres, se inspira en la anatomía humana, inclinándose fuertemente por la figura femenina y utilizando elementos de la infancia. Su paleta de colores es fuerte, vibrante y llamativa, envuelta en una estética un tanto ingenua e infantil. Síguela en @sallykindbergy.

El Romanticismo

Nacimiento de una Anarquía Sentimental

El sentir es inevitable, es parte de nuestro ser. Unos manejan sus emociones con serenidad y otros necesitamos agrandarlas y lanzarlas al aire. Hay una corriente muy fuerte que nos lleva a los artistas a expresarnos, a gritarle al mundo quienes somos y qué es lo que estamos sintiendo. Esa misma necesidad de manifestarse fue lo que provocó la erupción del romanticismo.

Originado de manera paralela en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII, este movimiento artístico, literario y cultural emerge del cansancio de un grupo de personas diversas al observar y sentir tanta racionalidad e ilustración dentro del arte neoclásico. Ya era hora de priorizar las emociones, acabar con la represión del sentir y desvelar lo que está más allá de lo cotidiano.

“La naturaleza del romanticismo es la incertidumbre”. Oscar Wilde

Pintura

Las temáticas exóticas, el dramatismo, el nacionalismo, los héroes caídos y el dar visibilidad a los sentimientos fuertes fueron características de la pintura que artistas emblemáticos del romanticismo como Théodore Géricault, Francisco Goya, William Blake y Camille Corot aprovecharon al máximo de la mano de sus lienzos y pinceles.

Había un interés por los paisajes, se buscaba retratar el sentimiento de encontrarse frente a la naturaleza y captar toda su belleza junto a las sensaciones que nos provoca. Caspar David Fiedrich, John Robert Cozens y John Martin se atrevieron a brindarle al mundo sus obras paisajistas que reflejan su sublime visión de la naturaleza, y fue esto lo que los llevó a convertirse en varios de los pintores más destacados del romanticismo.

"El artista no debería pintar sólo lo que ve ante él, sino lo que ve en sí mismo". Caspar David Friedrich

Letras

La literatura romántica se basaba en el culto del "yo" individual, en lo exótico, en darle prioridad a la imaginación, dejar que la inspiración se adueñe de las letras, cosas que habían sido reprimidas dentro de los lineamientos racionalistas. Reinaban las novelas góticas, de aventura, la autobiografía, se mezclaba la prosa con el verso y los poetas apostaban por rimas libres.

Entre los artistas más prominentes de la literatura romántica se encuentran Victor Hugo, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, William Blake, Alexandre Dumas y Mary Shelley, autora de ‘Frankenstein’, una de las obras más icónicas del romanticismo que actualmente forma parte de la cultura popular del mundo.

Música

Al contrario de la música pura o absoluta, la música del romanticismo fue programática. Esto quiere decir que pretendía significar algo más que sonidos e ideas musicales. Se percibía como manifiesto político y se trataban temas de interés nacional, lo que convertía la música en un arma revolucionaria. Buscaba expresar la realidad, los sentimientos y las ideas. Un ejemplo de esto es la pieza de Vivaldi: "Las cuatro estaciones", que sugiere musicalmente los fenómenos de la naturaleza.

“El arte, la gloria, la libertad se marchitan, pero la naturaleza siempre permanece bella”. Lord Byron

En resumidas cuentas, el romanticismo busca desbordarnos y hacernos nadar en un mar de sentimientos. El “YO” interior del artista se muestra desnudo ante el mundo en busca de esparcir todo lo que contiene dentro con una única y absoluta regla: no cohibirse.

By Anabel Reyes

Abstracción, lenguaje y perspectiva en nuestras vidas.

Lo que soy, cómo lo comunico y cómo se entiende.

Es media noche, tengo más tabs de Google abiertas de las que puedo contar y dos libros sobre lingüística a mi izquierda que tal vez no utilice mucho mientras me pregunto cómo pintar con palabras para ustedes lo complejo y bello que es el lenguaje, su capacidad para unir culturas y como se adapta a cada personalidad.

Pensar que nunca terminas de aprender tu propio idioma resulta abrumador, lo sé. Todo aquel que ha visto tantito de lingüística le ha agarrado mala gana a Saussure y otros padres más de la lengua, sé que yo lo he hecho. Pero, cuando te detienes y observas solo por un momento logras comprender por qué les apasionaba tanto.

Dicho todo eso, hablemos un poco del lenguaje abstracto que no es más que una herramienta dentro de la lingüística para hacer referencia a conceptos como el amor, el odio, la moral, la ética y muchos más. Como muchas cosas en la vida, el lenguaje está lleno de simbolismos; asociamos palabras con objetos incluso antes de aprender qué es en su parcialidad.

Aprendemos a demostrar antes de escribir, siendo este el primer tipo de lenguaje con el que interactuamos. Usamos los signos lingüísticos, la semiótica y lo que representa sin saber que lo estamos haciendo. Conocemos los signos antes de saber como transcribirlos en letras. Una de las expresiones más conocidas de este lenguaje es el corporal, eso que sientes cuando ves a un bailarín contando una historia solo con movimientos es el lenguaje siendo arte. Es comunicar sin palabras ni distinción de cultura o idioma que imponga barreras entre nosotros.

Sin embargo, lo más hermoso de todo esto, la belleza de la abstracción, es que el lenguaje como tal varía acorde con cada personalidad y transmitido desde tu propia perspectiva; aun así, logramos comunicarnos. Si lo piensas, cada ser vivo tiene su propio idioma, cada comunidad un diccionario vasto de palabras único que no encontrarás en otro lugar. Con cada una de estas piezas sumadas a quién eres, es una forma de comunicación imposible de repetir, completamente tuya y aún así nos las arreglamos para entendernos unos a otros.

Con frecuencia suelo decir que, a pesar de ser comunicadora de profesión cargo con el fail de no saber comunicarme a un nivel personal, mas poco a poco he ido aprendiendo que, aunque aprender un sinfín de técnicas de comunicación es en demasía útil, al final del día va de la mano con quien eres. Puedes comunicarte pintando, cantando, danzando al igual que muchas personas más en el mundo, mas nadie podrá hacerlo como tú en ningún otro rincón del universo.

Para aquellos un tanto escépticos, les invito a observar cómo la personalidad cambia al pasar de un idioma a otro; la voz no es la misma, los pensamientos no fluyen hacia la misma dirección pues tal cual cambian los símbolos, de la misma forma lo haces tú. Siempre con un rasgo característico muy propio de la persona que hasta este momento somos y mientras creces… mientras te transformas en estas diferentes versiones tuyas que existirán a lo largo de la historia, tu historia, verás cómo el lenguaje lo hace contigo.

Eres como ves la vida y te comunicas como eres. Sin importar que hablemos el mismo idioma, incluso perteneciendo a la misma familia tendremos formas distintas de comunicar las ideas y esto no evitará que nos comuniquemos. Al final del día necesitas mantener el contacto con quienes te rodean, ansías llegar a más personas con cada día que pasa y de una forma u otra encuentras la forma de llevar ese mensaje que solo tu eres capaz de comunicar.

(Escrito por Ángel Consoró)