AURA, la nueva colección de Joarla Caridad que nos habla de autenticidad y autoaceptación.

En un encuentro súper íntimo en el Museo Mundo de Ámbar, la diseñadora Joarla Caridad presentó su nueva colección: Aura, una propuesta que mezcla estilo, innovación y un mensaje poderoso: ser tú mismo es tu mayor superpoder.

Aura es una oda a la autenticidad. Cada joya, hecha a mano con dedicación y detalle, representa esa transformación que ocurre cuando conectamos con nuestra esencia y dejamos que nuestra mejor energía se refleje en todo lo que nos rodea.

La colección destaca por su versatilidad y diseño moderno, con piezas reversibles y formas limpias que se adaptan a diferentes estilos. Además, Joarla incorpora la técnica inlay, un toque contemporáneo que eleva aún más la calidad artesanal que distingue a la marca.

“Con Aura queremos recordar que cuando te aceptas tal cual eres, todo empieza a cambiar a tu alrededor. Cada pieza nace para acompañar esa evolución constante de quienes se atreven a vivir con autenticidad”, explica Joarla Caridad, fundadora y directora creativa de JOARLA.

Cada diseño cobra vida en el taller de la firma, donde la creatividad, la experimentación y el trabajo manual se unen para dar forma a joyas únicas. Este proceso artesanal no solo garantiza calidad, sino que también transmite el calor y el valor de la artesanía contemporánea dominicana.

Con este lanzamiento, JOARLA reafirma su propósito: crear piezas que van más allá de lo estético, combinando diseño, técnica e innovación para contar historias auténticas y llenas de personalidad.

Sobre JOARLA

JOARLA es una marca de joyería contemporánea con base en República Dominicana. Con un estilo divertido, sofisticado y con alma caribeña, sus piezas celebran la belleza de lo cotidiano con un toque de humor y mucha frescura.

Descubre más sobre la marca y la nueva colección Aura en joarla.com y en Instagram @joarlacaridad.

Julia Santa Olalla, exposición "Justo ahora se escuchan" en Lyle O. Reitzel Gallery

"Tobogán piscina", "Bola" y "Tobogán" de Julia Santa Olalla.

Escrito por Natali Hurtado

Editora enjefe - Revista LaBocaMag

¿Por qué los toboganes? ¿Por qué las piscinas? ¿Por qué Justo ahora se escuchan?¿Quiénes se escuchan? ¿Qué dicen? ¿Por qué lo dicen?¿Y por qué antes no se escuchaban?

Hacernos preguntas sobre lo que no entendemos no es un acto de ignorancia. Muchos se avergüenzan de no comprender una obra, como si no entender algo a la primera fuera una debilidad. Pero preguntar —cuestionar con curiosidad— es, en realidad, un acto de sensibilidad y valentía. Como solía decir mi profesor de matemáticas: “No hay pregunta estúpida, sino estúpido el que no pregunta.” Creo que, en realidad, tomó prestada esta frase del mismo Sócrates, el padre de la mayéutica: ese método que propone hacer preguntas no para obtener respuestas inmediatas, sino para generar pensamiento y desarrollar el conocimiento.

Y debo admitir que recurrí a ese método al conocer las obras de Julia Santa Olalla. Al entrar en Lyle O. Reitzel, sus pinturas a gran escala me invitaron precisamente a eso: a hacerme preguntas, a detenerme, a no entender… y luego, a entender algo nuevo.

Más allá de lo impresionante de sus trazos —espontáneos pero al mismo tiempo intencionales—, más allá del dripping, de la textura burbujeante de la pintura, del efecto fosforescente del agua, del movimiento que se adivina en las ramas de los pinos o del resplandor artificial de aquel espejo geométrico, sus escenas generan algo difícil de nombrar. No pude evitar sentir, en cada obra, una profunda ambigüedad. Y reflexionando mayéuticamente (haciéndome preguntas), empecé a encontrar respuestas. Me di cuenta de que es justo ahí donde Julia quiere llevarnos: a encontrarle otro sentido a la cotidianidad.

Es curioso cómo convierte espacios tan familiares —una piscina, un tobogán, una silueta reflejada en una “Bola”— en lugares cargados de misterio. Uno pensaría que no hay nada que contar en una escena vacía, ambigua, aparentemente sin significado. Pero tal vez ahí está lo importante: en lo que no se ve. En una conversación que ya pasó, en un acontecimiento suspendido, en un recuerdo que se niega a irse o en un mensaje que tal vez nunca se escuchó… pero que justo ahora, se empieza a escuchar.

En medio de esas pinceladas fluidas, de esas texturas envolventes y de ese je ne sais quoi, uno empieza a comprender que lo que Julia nos propone va más allá de lo estético. Es un ejercicio de atención. Una invitación a mirar lo cotidiano con otros ojos.

Y entonces, ese título —Justo ahora se escuchan— deja de ser un enigma incómodo para convertirse en una declaración real. Como indica el texto museográfico de la exposición, la intención de la artista es que percibamos los “poderes invisibles que agitan las cosas” y que los sintamos a largo plazo. Su trabajo es una meditación sobre el cambio, la duración, lo evidente y lo secreto, lo que vemos y lo que intuimos... Una obra que no solo se ve. También se escucha.

Puedes disfrutar de la muestra "Justo ahora se escuchan" de la artista española Julia Santa Olalla, en Galería Lyle O. Reitzel durante todo este mes.

Nuevo capítulo en el CODAP: Joel Gonell y Francy García asumen el liderazgo con visión renovadora

Santo Domingo, R.D. – El Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP) estrena directiva y abre paso a una nueva etapa marcada por la inclusión, la visión colectiva y el arte como fuerza viva. Tras las elecciones del pasado 22 de junio, la Plancha No. 2 “La Vía” resultó electa, con el maestro Joel Gonell como presidente y la arquitecta y artista plástica Francy García como vicepresidenta.

El equipo lo completan figuras clave del arte y la gestión cultural como Pedro Pablo Méndez, Joaquín Rosario, Alberto Lestrad, Angelito Villalona, Amaurys Reyes, Zaida Mejía, Ricardo Restituyo, Diógenes Santana, Laura Ramos, Santos Méndez y Bernardo Then.

La visión de esta nueva gestión es clara: recuperar la sede histórica del CODAP en la Zona Colonial como espacio de encuentro artístico, impulsar una agenda continua de formación y actividades y fortalecer el arte dominicano como parte esencial de nuestra identidad.

“Trabajaremos para todos los artistas sin distinción. Es momento de unirnos y llevar al CODAP al nivel que todos hemos soñado”, expresó Joel Gonell durante el acto de juramentación.

Por su parte, Francy García dejó claro que este proyecto va más allá del gremio:

“El CODAP es una casa viva del arte dominicano. Queremos devolverle su rol como centro de pensamiento y creación cultural. Imaginamos una sede donde convivan un café literario, una biblioteca de arte y actividades permanentes que conecten con la comunidad”.

La jornada electoral, organizada por la artista Ivelisse de León y su equipo de la Comisión Electoral, se llevó a cabo pese a algunos contratiempos técnicos y una ligera lluvia. Más de 300 miembros ejercieron su voto, consolidando una elección participativa y legítima.

Con este nuevo equipo al frente, el CODAP apuesta por reconectarse con su comunidad, expandir su impacto y devolverle al arte el espacio que merece en la conversación pública. La etapa que comienza promete acción, apertura y mucha energía creativa.