Ana Vásquez presenta “La Fórmula 2023”

Con el propósito de que los participantes dominen las técnicas de colorimetría capilar, la reconocida estilista Ana Vásquez, ofrecerá el seminario de tres días “La Fórmula 2023”. Se trata de un evento internacional, el cual se llevará a cabo los días 11, 12 y 13 de septiembre en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA. La jornada contará con la presencia de participantes de diferentes países de habla hispana, quienes recibirán durante tres días consecutivos capacitación de alta calidad.

“La Fórmula es la capacitación intensiva de colorimetría capilar más importante que se haya realizado, diseñada para que logres formular colores y llevar tus conocimientos como colorista al siguiente nivel”, explicó su mentora Ana Vásquez durante un encuentro con medios del Cibao.

Sostuvo que durante el seminario se aplicarán todas las metodologías y técnicas probadas para ayudar a los estilistas a entender cómo funcionan las técnicas, para así poder vencer los miedos al momento de formular.

Vásquez es una reconocida estilista dominicana, educadora y mentora de artistas de la belleza en más de veinte países con sus cursos online, además es una artista de la belleza reconocida y seguida por más de 679 mil personas en las redes sociales. Ana se caracteriza por simplificar lo complejo cuando se habla de colorimetría, balayage o técnicas de cortes.

Explorando la relación entre la naturaleza y la tecnología en la exposición "Cultura Benjart"

Texto y fotos de Gustavo A. Ricart, Cineasta

En el corazón mismo de la experiencia, se alza la cita provocadora de Richard Louv: "La interacción entre lo natural y lo artificial crea un lienzo en el que la humanidad pinta la historia de su relación con la Tierra." Este sentimiento resonó en mí de manera profunda mientras me sumergía en la Exposición de Arte Contemporáneo Cultura Benjart, del artista y emprendedor, Benjamin Cruz. Esta exhibición, orquestada bajo la dirección y curaduría de Robert R. Jiménez en Arte Alma Gallery, logra evocar la narrativa de una ancestral sabiduría popular, encarnada en las palabras de Doña Palmira Estrella, mi bisabuela, cuyos recuerdos han sido transmitidos por mi madre, convirtiéndola en un lazo vivo con nuestra historia.

Este relato transcurre en un viaje temporal, llevándonos de regreso a los albores del siglo XX, cuando los primeros automóviles importados dejaban su huella contaminante en la ciudad de La Vega. Fue entonces cuando Mamá Palma, como cariñosamente la llamaban, presenció el desfile de contaminación que acompañó la llegada de la llamada "civilización", un episodio que ella describió con una simple pero contundente afirmación: “…la civilización *jiede”. Esta anécdota, con su cruda franqueza, se convierte en un eco lúcido en medio del vibrante multiverso de la exposición.

La muestra despliega un conjunto de cuadros de dimensiones monumentales, impregnados de una paleta cromática pop y pastel. Estas obras no son solo piezas artísticas, sino fragmentos de una historia que explora la interacción dual entre la madre naturaleza y la creación humana. Los retratos de figuras mulatas, mirando hacia el exterior con un destello de esperanza en sus ojos, personifican el espíritu de la tierra madre. Frente a ellos, destellos de arte pop y artefactos artificiales componen un universo contrastante, tejido con destellos resplandecientes.

La serie de Benjamin Cruz se encuentra codificada con símbolos y grafismos que la dotan de un carácter ecléctico, entrelazando la ilustración pop con el formalismo romántico. Los colores modernos, manchados y superpuestos, se entrelazan en formas que parecen gotear y girar, sugiriendo una gama de significados en un abrazo visual. Estos elementos visuales podrían encarnar el ciclo de la vida, la transformación constante y el movimiento perpetuo. También insinúan la energía espiritual y la evolución en un intricado baile de líneas y formas.

Este cuerpo de trabajo trasciende la mera expresión artística; es un eco del pulso que marca nuestra era. En un mundo donde la belleza natural se entrelaza con la ingeniería humana, emerge una dualidad ineludible que nos llama a encontrar un equilibrio entre lo orgánico y lo construido. La exposición Cultura Benjart se convierte así, en un reflejo de esa interacción eterna, un recordatorio enriquecedor de que en este lienzo compartido, la humanidad sigue trazando su historia en constante diálogo con la Tierra y sus propias creaciones.

En esta sinfonía de contrastes, emerge la relación dual entre la naturaleza y la tecnología, una danza perpetua que trasciende las eras. Como bien señaló el filósofo Albert Schweitzer, "el hombre moderno escucha con una complacencia superficial los llamados de la naturaleza, pero no la escucha realmente". En "Cultura Benjart", Benjamin Cruz nos insta a sintonizar nuevamente esta llamada, a reconocer la reverberación de la naturaleza en medio de nuestros artefactos creados por el hombre.

El trabajo de Cruz no es un simple vistazo a esta dualidad, sino un recordatorio de cómo ambas esferas pueden coexistir armoniosamente. Como lo expresó el escritor y ecologista Wendell Berry: "En el uso correcto, la tecnología debería ayudar a ampliar nuestros horizontes. No debería limitarnos ni empequeñecernos". Y aquí, en esta exposición, se plasma esta noción. A través de la fusión de colores y formas, los cuadros de Cruz revelan que la tecnología no es una fuerza ajena a la naturaleza, sino una extensión de nuestra creatividad humana, una manifestación de nuestra capacidad para reinterpretar y complementar lo natural.

En este sentido, la serie de obras de Cruz podría recordarnos las palabras del poeta Ralph Waldo Emerson: "La naturaleza siempre lleva los colores del espíritu". Al tejer los destellos tecnológicos en su paleta de colores naturales, Cruz captura la esencia misma de cómo nuestra creatividad puede llevar la huella de nuestra alma en cada creación. La dualidad aquí no es una lucha, sino una fusión de identidades.

En la obra titulada "Si el norte fuera el Sur", los espirales incesantes podrían interpretarse como una metáfora de cómo la tecnología y la naturaleza, aparentemente en movimiento opuesto, pueden en realidad encontrarse en una danza incesante de transformación. A través de esta obra, Cruz nos recuerda que cada nueva invención es un eco de la forma en que la naturaleza misma se reinventa una y otra vez.

El papel del curador en la creación de una exposición artística es fundamental para dar forma y contexto a la narrativa visual que se presenta al público. En esta muestra, la curaduría ha sido responsabilidad de Robert R. Jiménez, un visionario curador y Director de Arte en Arte con Alma Gallery, quien ha demostrado destreza al ensamblar las obras de Benjamin Cruz en una sinfonía coherente de significados. Desde la selección de las piezas hasta su disposición en el espacio expositivo de la estación Casandra Damiron, Robert ha tejido un hilo conductor que guía a los espectadores a través de la dualidad entre la naturaleza y la tecnología. Su enfoque cuidadoso ha permitido que las obras de Benjamin Cruz se entrelacen con fluidez, creando una narrativa visual que va más allá de las pinceladas individuales para formar un relato unificado. La visión de Robert como curador se ha materializado en un viaje sensorial que invita a la reflexión profunda sobre cómo estas dos fuerzas aparentemente opuestas pueden coexistir y enriquecerse mutuamente en nuestro mundo contemporáneo.

Desde una perspectiva filosófica, la exposición parece abrazar un enfoque ecocéntrico, que reconoce la interdependencia y la conexión entre todos los elementos de la naturaleza, incluida la creatividad humana. Al mostrar cómo las obras de arte interactúan con los elementos artificiales, la exposición sugiere que la tecnología no es algo ajeno o separado de la naturaleza, sino más bien una manifestación de la capacidad creativa inherente al ser humano.

Esta postura se alinea con filosofías como el ecologismo y el pensamiento holístico, que abogan por la unidad y la integración de todas las formas de vida y elementos del entorno. A través de las obras de Benjamin Cruz y la curaduría de Robert R. Jiménez, la exposición parece invitar a los espectadores a contemplar cómo el contraste entre lo natural y lo artificial puede ser un catalizador para una mayor comprensión de la interconexión entre la humanidad y el mundo natural.

En palabras del novelista Richard Powers, "la tecnología no es algo aparte de nosotros. Somos la tecnología". La exposición "Cultura Benjart" nos invita a abrazar esta interconexión intrínseca, a entender que nuestras creaciones artificiales no están desconectadas de la tierra, sino tejidas en el mismo lienzo de la existencia.

Memoria Permanente, exposición individual de Danessa Santana.

Imagen: Ciguapa del cachón de la rubia, 2022, papel libre de ácido e impresión láser, colección privada. Cortesía de la artista.

Memoria permanente es la primera exhibición individual de Danessa Santana, artista multidisciplinaria dominico-estadounidense cuya práctica se centra en la exploración identitaria mediante representaciones de paisajes, símbolos culturales sincréticos y seres sobrehumanos. La muestra, curada por Amy Hussein, reúne obras intrincadas realizadas en la técnica de paper cutting, un proceso laborioso y cuasi-meditativo que consiste en tallar el papel para luego ensamblarlo en distintos formatos. Abarcando tanto su más reciente producción como otras obras importantes realizadas entre 2015-2017.

La construcción de topografías utópicas salvajes, desbordadas pero minuciosamente compuestas, contrastan en su callada exuberancia con la obsesión de un mundo impulsado a la creación de imágenes y las dinámicas capitalistas que atentan contra la vida natural y nuestra psique. En esta búsqueda de liberar formas naturales del papel, Santana nos extiende una invitación a acompañarle en este viaje introspectivo al centro-matriz para conectar con nuestra historia oral y la memoria de la tierra mientras fijamos la vista en otros mundos, más ecuánimes, cercanos.

Memoria Permanente estará abierta al público del 3 al 23 de agosto 2023 en Priego Estudio, (calle Francisco Prats Ramírez #153, Plaza Paseo de las Cayenas 2do nivel, locales 3 & 4, Santo Domingo) en horario de martes a jueves de 2:00 a 6:00 pm y viernes de 1:00 a 5:00 pm.

Sobre la artista:

• Danessa Santana (Harverhill, 1989) obtiene una licenciatura en Comunicación Publicitaria con mención en Diseño Gráfico de UNIBE (2010) y un Grado.

• Asociado en Bellas Artes e Ilustración de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón (2015). Entre 2015 y 2017 participa en los programas Mixed Media Studies del SVA y Paper Engineering de Y89 ambos en Nueva York.

• Fue seleccionada para el programa de Artistas en residencia Plein Jour en L’Aubrac Lozérien, Francia.

• Su obra pertenece a colecciones privadas en la República Dominicana, Estados Unidos y México. Santana está basada entre Nueva York y Santo Domingo.