"Copa Vacía", el lamento de Shakira y Manuel Turizo.

Escrito por Gustavo A. Ricart, Cineasta @gabo.ricart

Editado por Natali Hurtado

Bajo el manto de la esperanza surge la nueva melodía de Shakira titulada "Copa Vacía", que se entrelaza con el eco del talento del cantante colombiano Manuel Turizo. Esta canción fue publicada en las primeras horas de la madrugada del 30 de junio de 2023, en unión con Sony en España, dando vida a una colaboración única que además sumó a Carolina Colón, Dallas James, Daniela Blau y Miguel Andrés Martínez. "Copa Vacía" es un reggaetón que aborda la complejidad de una relación en crisis. A través de sus versos, Shakira y Manuel Turizo transmiten la frustración y el anhelo de un amor más profundo.

Con tan solo unas pocas horas en las plataformas digitales, el videoclip atrajo a miles de seguidores y superó los tres millones de reproducciones. Este video es una joya audiovisual que ha despertado gran interés, presentando a Shakira transformada en una sirena de cabellos rosados sumergiéndose en las profundidades del océano de las emociones. El contenido está lleno de simbolismos y metáforas que codifican el mensaje y la temática de la canción. Desde los primeros segundos, Shakira emerge rodeada de botellas de plástico y residuos arrojados al mar, imagen puede interpretarse como un llamado de atención hacia la preocupación por la contaminación y el impacto ambiental, resaltando la importancia de preservar nuestros océanos y el entorno natural que nos rodea. No obstante, también podría sugerir una metáfora sobre la necesidad de cuidar nuestras relaciones, evitando la acumulación de desechos emocionales.

La figura de la sirena se erige como un símbolo de feminidad y seducción, haciendo referencia al mismo tiempo a la fuerza simbólica del océano. Con esta imagen de sirena Shakira reafirma su esencia femenina y el poderío que ha destacado en sus producciones más recientes.

En una escena reveladora, Manuel Turizo se sumerge en las profundidades acuáticas y rescata a Shakira con una red de pescar. Esta imagen puede interpretarse como la figura de un salvador, alguien que brinda apoyo y ayuda a Shakira a liberarse de las ataduras y dificultades de su situación. El video también nos muestra a Shakira frente a una cascada o atrapada en un gran acuario, mientras Turizo se encuentra de espaldas, escena que representa el rechazo y alude a situaciones personales o emocionales que limitan la libertad.

Nuevamente nos encontramos con una narrativa inspirada en las relaciones de pareja, tema recurrente en la mayoría de artistas populares de la actualidad. La letra es un grito de frustración y anhelo, que alude a temas sociológicos relacionados con las dinámicas de las relaciones de pareja en la sociedad contemporánea. Expresa una frustración común en muchas relaciones modernas, donde la falta de comunicación y la incapacidad para satisfacer las necesidades emocionales de los involucrados pueden generar tensiones y conflictos. Refleja la realidad de muchas personas que se encuentran inmersas en una cultura de trabajo y estrés, lo que puede resultar en una falta de tiempo y atención para la relación de pareja, llevando a la insatisfacción y al deseo de buscar una mayor conexión emocional. En este sentido, la canción puede interpretarse como una crítica a una sociedad que sobrevalora la productividad y el éxito profesional, a menudo descuidando las necesidades emocionales y la calidad de las relaciones interpersonales.

Desde una perspectiva psicológica, la letra de "Copa Vacía" revela una serie de sentimientos y emociones comunes en situaciones de insatisfacción emocional en una relación. Se expresan sentimientos de deseo no correspondido, sed de atención y una sensación de vacío emocional. La lucha interna del narrador por intentar llenar ese vacío emocional es evidente. Se menciona el deseo de recibir afecto y atención de la pareja, pero la falta de reciprocidad genera confusión y desconcierto. Este desequilibrio emocional puede generar ansiedad, inseguridad y un sentimiento de no ser suficiente para el otro.

Shakira y Manuel Turizo nos invitan a reflexionar sobre la importancia de la comunicación y la conexión emocional en nuestras vidas amorosas, destacando la necesidad de equilibrio y entrega mutua para alcanzar la plenitud en nuestras relaciones.

“Tuya” de Rosalia... Autoestima y banalización en una misma canción

Por Gustavo A. Ricart, Cineasta

@gabo.ricart

La canción "Tuya" de Rosalía ha generado gran expectativa y controversia desde su lanzamiento. Fue lanzado el 9 de junio de 2023 a través de Columbia Records. La canción fue escrita por Rosalía y producida por sus colaboradores habituales Chris Jedi y Gaby Music. En el video musical, dirigido por Stillz, Rosalía deambula por las brillantes calles de Tokio, Japón, llevando a su perro en brazos y explorando la ciudad, haciendo paradas para disfrutar de un plato de ramen y bañarse en un sentō, entre otras cosas. "Tuya" combina influencias de reguetón, instrumentos japoneses, flamenco y gabber techno. Rosalía describe la canción como una fusión de diferentes estilos musicales que coexisten al mismo nivel.

La letra de "Tuya" habla sobre una conexión entre dos personas, haciendo referencia a un romance pasajero y apasionado. En el estribillo se repite: "solo esta noche soy tuya. Solo esta noche eres mío. Tú me quieres ver desnuda, yo a ti debajo de mi ombligo". Estas letras cargadas de contenido subido de tono han despertado un debate entre los fanáticos, quienes especulan que la canción es una historia de amor entre Rosalía y Hunter Schafer, protagonista de la serie "Euphoria".

Musicalmente hablando, en el proceso creativo de esta canción, Rosalía logra fusionar diferentes elementos, entre ellos reguetón, instrumentos japoneses y un poco de flamenco, demostrando su disposición a experimentar y explorar diferentes estilos y géneros musicales. Esta fusión de influencias musicales puede ser considerada un aspecto positivo, ya que muestra la versatilidad y la capacidad de Rosalía para crear propuestas innovadoras. En términos de composición musical, "Tuya" combina elementos de reguetón con toques de sonidos orientales tradicionales, a través de la inclusión de cuerdas de koto, el instrumento nacional de Japón. Esta combinación de géneros y sonidos puede resultar interesante y atractiva para algunos oyentes, sin embargo, la ejecución de esta fusión no es completamente fluida en la canción. La transición entre los elementos reguetoneros y los sonidos orientales puede sentirse un tanto abrupta y poco integrada, creando un sonido etéreo, lo cual puede afectar la cohesión global de la composición.

Es importante destacar que la letra de la canción no se caracteriza por ser especialmente profunda o descriptiva. Se centra principalmente en expresar el deseo y la conexión entre dos personas en una noche específica, sin ahondar en detalles o metáforas que enriquezcan la narrativa más allá de lo lascivo. Para algunos oyentes esto podría ser un defecto porque puede sentirse monótono y carente de contenido relevante. Sabemos que las referencias a la conexión entre dos personas y las insinuaciones sexuales son elementos recurrentes en la música popular, sin embargo, algunos críticos han comentado que la letra no aporta nada nuevo ni presenta una perspectiva original sobre el tema.

En términos críticos, la temática central de "Tuya" es la atracción sexual y la seducción. La letra enfatiza el deseo y el empoderamiento sexual de la protagonista, quien expresa su confianza en su capacidad para conseguir lo que desea sin pedir perdón ni permiso. Aunque el lenguaje utilizado en la canción sigue la línea de la música popular contemporánea, esta temática puede generar polémica y debates en torno a la objetificación de la mujer y la perpetuación de estereotipos sexuales.

Desde un punto de vista sociológico, la canción refleja una realidad contemporánea en la que la sexualidad y la liberación personal son temas importantes en la cultura popular. Se observa una afirmación de la autonomía y el control del cuerpo, así como una reivindicación del placer sexual como parte integral de la vida. Además, se puede destacar la presencia de referencias culturales, como menciones a figuras bíblicas ("Judas") y al Renacimiento, que añaden capas de significado y simbolismo (aunque muy vago) a la canción.

Al analizar la letra de "Tuya", se puede argumentar que hay elementos que podrían interpretarse como una representación de auto humillación y sumisión. Por ejemplo, frases como "sólo esta noche soy tuya" y "pégate a mí para que te dé buena suerte", pueden transmitir la idea de renunciar a la propia autonomía y estar completamente a disposición del otro. "Sólo esta noche soy tuya" puede transmitir la idea de que la valía o el sentido de pertenencia de una persona se limita a un encuentro sexual pasajero, lo cual podría fomentar una visión reduccionista y superficial de las relaciones.

Algunas expresiones en la letra, como "el sexo conmigo es de altura" o "soy tu diablilla en tus noches de diablura", podrían reforzar estereotipos de género que vinculan a las mujeres con la satisfacción sexual de los hombres y alientan roles de sumisión y objetificación, ya que la letra se centra principalmente en el aspecto sexual de la relación, sin profundizar en otros elementos relevantes de la intimidad y la conexión emocional entre las personas.

El análisis crítico de la letra de la canción "Tuya" revela ciertos aspectos (que en realidad no son nuevos) que deberían generar preocupación y/o llamar la atención. Se destacan posibles defectos como la desvalorización personal, la perpetuación de estereotipos de género y la banalización de la intimidad, en adición a otros aspectos muy importantes en la sociedad, como las relaciones, la autoestima y la igualdad de género en la música popular.

Es importante recordar que el análisis de una canción es subjetivo y puede interpretarse de diferentes maneras, pero también puede servir como punto de partida para reflexionar sobre los mensajes que se transmiten a través de la música y cómo estos impactan en nuestra sociedad.

“Remembranzas” para los que anhelan, añoran y sueñan cotidianidad.

Escrito por Gustavo A. Ricart, Cineasta

Fotos: Fuente externa

Cuando me sumerjo en los relatos y anécdotas de Milagros Concepción Calderón, cuyas palabras dan vida a su obra "Remembranzas" (puesto en circulación este miércoles 21 de junio del año en curso), un sentimiento de añoranza y ternura se apodera de mí. A través de sus habilidosas pinceladas literarias, la autora logra transportarnos a los recovecos sentimentales de un pasado, donde crecieron y compartieron generaciones que forjaron un mundo repleto de experiencias sociales, culturales y ensueños juveniles.

Los veintiún relatos autobiográficos que conforman esta obra parecen emerger con una cadencia pausada, inmersos en la serenidad y la calidez de una Vega que solía ser hogar. Es allí donde florecía el vínculo familiar, la solidaridad de los vecinos, los paseos en coche por sus pintorescas calles, las vibrantes fiestas patronales, las amistades entrañables, los amores juveniles y las encantadoras retretas que se daban en los parques de pueblos en aquel entonces. Cada uno de estos relatos se entrelazan para formar un mosaico vívido y evocador de aquel pasado en La Vega. La prosa de la autora fluye limpiamente brindando una lectura placentera, y en ocasiones se deleita en descripciones sublimes impregnadas de destellos poéticos.

Bebe del romanticismo de prosa poética y contenido costumbrista que maneja lo fantástico real con un gusto por las cosas añejas y una inclinación por lo cotidiano. Nos cuenta lo ordinario y común que era para las familias, el hecho de intercambiar ropa vieja por pollo y reciclar vestidos y zapatos. Cosa que en un análisis sociológico nos deja entender lo importante que fueron (y tal vez aún lo sean) los textiles en un mundo donde no había tiendas de ropa hecha, sino que había que mandarla a hacer donde un sastre.

Sin embargo, conforme avanzaba el tiempo, las circunstancias transformaron esa apacible aldea en un pueblo sediento de libertad. En medio de esta transición, la autora abrazó la sublevación como una llama ardiente, una actitud patriótica que la acompañaría durante toda su vida, convirtiéndose en una verdadera profesión de fe.

Llegó el momento en que las raíces provincianas debieron ser dejadas atrás en busca de nuevos horizontes. Las convicciones impregnadas en su ser la llevaron a poner a prueba su profundo amor por la Patria en los días turbulentos de la Guerra de Abril. Estas experiencias, al ser relatadas, se distancian en ocasiones de las remembranzas juveniles y románticas de antaño, adoptando una narrativa imbuida de responsabilidad ciudadana y fervor patriótico.

¿Será un intento de neorromanticismo? ¿Representará un retorno a la sensibilidad romántica en un contexto histórico distinto, siendo una reacción al mundo globalizado y tecnológico de la época? Aunque el neorromanticismo se originó en el siglo XIX, sus influencias y manifestaciones continúan presentes en la actualidad, con artistas y escritores que exploran la belleza, la pasión y la subjetividad en sus obras, como Isabel Allende, autora chileno-estadounidense que ha escrito numerosas novelas incorporando elementos neorrománticos en su estilo literario.

Durante casi la totalidad de los veintiún relatos, Milagros Concepción mantiene un estilo descriptivo y con peripecias narrativas, utilizando un lenguaje evocativo para transmitir las impresiones y emociones de la autora. Se observa un uso de lenguaje figurado y poético, como en las frases "un fuerte olor a pino recién cortado penetraba los sentidos" y "la lluvia, la neblina y las noches frías, son recuerdos que perduran de mi infancia; huelen a familia, a cera derretida, a canciones de cuna y a poesía.” El tono es nostálgico y evocador, resaltando la importancia de los recuerdos de la infancia y los detalles sensoriales que los acompañan.

En resumen, este texto poético transmite las impresiones y los recuerdos de la autora. Su estructura se basa en la presentación de personajes y lugares que evocan los elementos que perduran en la memoria de la infancia y la juventud en su pueblo natal de La Vega.

Al final del viaje, cuando retornamos ilusoriamente a través de sus relatos y vivencias, nos encontramos inmersos en exquisitas y profundas disquisiciones de trasfondo filosófico.

Estas páginas trascienden la mera nostalgia de la muchacha de pueblo que alguna vez cargó sueños e ilusiones juveniles en sus alforjas. En su lugar, nos guían hacia un encuentro con la sabiduría adquirida y la serenidad forjada a lo largo de una vida repleta de realizaciones y reflexiones. En este recorrido somos transportados a mundos ignotos, donde convergen la magia de la experiencia y el encanto de la rebeldía, en una hermosa conjunción que nutre nuestras almas ávidas de conocimiento y comprensión.

Un libro muy recomendado para los que anhelan, añoran y sueñan cosas añejas.