“Lorquianos”, una obra antológica producida por Teatro las Máscaras

Escrito por Gustavo A. Ricart, Cineasta

Fotos: Natali Hurtado

“La poesía y el teatro de Lorca son una exploración constante de la vida y la muerte, el amor y la pasión, la identidad y la sociedad, que lo convierten en uno de los grandes maestros de la literatura universal." - Vázquez Montalbán, M. (1988)

Gracias a la Segunda Temporada de Teatros Banreservas dedicada al destacado dramaturgo dominicano Franklin Domínguez, hemos sido testigos de una obra intimista producida por Teatro las Máscaras, creación colectiva que recopila fragmentos, escenas o actos de distintos textos de Federico García Lorca, con el objetivo de crear una nueva obra que tiene una temática común o una cohesión argumental: el abuso de poder conservador y totalitarista. Esta obra antológica pretende ser una forma de mostrar la variedad y el talento del autor en diferentes momentos de su carrera y puede ser una forma de introducir a los espectadores a la estética de un escritor perteneciente a la corriente literaria conocida como "Generación del 27" en España, que fue un grupo de escritores y poetas que surgieron en torno al año 1927 y que compartían una visión innovadora y modernista de la literatura.

Dentro de esta corriente, García Lorca se destacó por su estilo poético, en el que combinaba elementos populares y tradicionales con técnicas modernistas y surrealistas. También es conocido por su obra teatral, en la que exploró temas como la identidad, la muerte y la pasión con una sensibilidad poética única.

Lorquianos, la pieza de Teatro las Máscaras, cuenta con una dirección impecable y a tiempo de Germana Quintana, donde el todo en conjunto se evidenció sumamente ensayado, puntual y planificado. Además de la excelente la puesta en escena y las actuaciones, debemos resaltar la perfecta sincronía con la música y el trabajo de iluminación con uso diegético, que se aseguraba de plantear correctamente los signos de puntuación de la imagen para separar cada una de las siete secciones que conforman la obra, entre ellas; Mariana Pineda, Doña Rosita la Soltera, La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, El Público y Yerma. Entre la selección se pueden encontrar dos monólogos que llaman la atención por lo intimo de las escenas, donde ambos actores dieron la impresión de realmente llorar en medio de un ataque de nervios.

Ciertamente fueron impresionantes las interpretaciones de Lidia Ariza y Patricio León cuyo trabajo contó con la sutileza de micro-expresiones faciales elocuentes y orgánicas creando un ambiente donde era inevitable la empatía hacia una señora que, bordando era asediada por un machista imperialista o la mujer que se desvivía por su marido con la esperanza de que éste le regalara un hijo propio, o la añoranza de alguien que lee cartas de un amante con nostalgia.

El decorado y escenografía fue modesto y conservador, manteniendo totalmente la coherencia con colores cálidos y construyendo en un escenario pequeño tres sets distintos donde encontramos espacios hogareños en los que predominaba el rojo aterciopelado de una alfombra como telón de fondo, símbolo de pasiones y amores. Espacios que se sentían reconfortantes bajo la siempre apaciguante música que contrastaba con diálogos y monólogos tensos o dolorosos.

El conjunto de textos selectos demuestra que Federico García Lorca presentaba a la mujer en su obra de una manera compleja y multifacética, mostrando su belleza, su fuerza, su sensualidad y también su vulnerabilidad y opresión en la sociedad de la época. Al mismo tiempo, también aborda temas como la soledad y el sufrimiento de la mujer, que a menudo se ven obligadas a cumplir roles tradicionales en la sociedad y enfrentan la discriminación y la violencia de género.

En su teatro, Lorca también presenta personajes femeninos fuertes y complejos, como la protagonista de "La casa de Bernarda Alba", que lucha por su libertad y su derecho a tomar decisiones sobre su vida. También utiliza a menudo elementos simbólicos relacionados con la feminidad, como el pandero de bordar, para evocar la creatividad, entrega y trabajo duro de la mujer.

Gracias al Centro Cultural Banreservas, Lorquianos presenta a la mujer de una manera compleja y realista, reflejando la rica diversidad de la experiencia femenina en la sociedad moderna. ¡Hagamos una visita a Teatro las Máscaras, el mejor teatro de la bolita del mundo!

CARMEN by Manuel Febrillet, un gran paso en el camino hacia una moda menos convencional.

Escrito por Natali Hurtado

Fotos: Cortesía de Manuel Febrillet

El diseñador dominicano Manuel Febrillet presentó su desfile CARMEN como parte del cierre del segundo día del Trendy Fashion Week 2023. Tanto invitados especiales como personal de la prensa esperaron pacientemente para disfrutar de esta colección que se convirtió en la favorita de muchos. Y es que CARMEN reúne todos los elementos que hacen que una muestra sea exitosa, no solo por ese aire internacional que caracteriza a Febrillet, sino también por su alto nivel de atención a los detalles, creatividad, modernidad y calidad.

Inspirado en las vivencias de su infancia, Manuel Febrillet rindió tributo a su familia, y muy especialmente a su abuela Carmen, recordando los momentos compartidos con ella y tomando de esos días de su niñez, elementos que incorporó muy inteligentemente a su colección. Comencemos por el diseño: Febrilet se concentró en hacer una colección dinámica, para ello hizo una combinación del estilo oversize con un juego de cortes asimétricos que le dio ese toque moderno. Su propuesta tiene además una personalidad andrógina que está sugerida en un ensamblaje “layer over layer” (capas sobre capas), donde aparece una capa de tela por delante o por detrás del pantalón, creándonos la ilusión de “una falda” que "está" pero "no es". Otro elemento andrógino y diferenciador en esta colección de Febrillet son los cortes que interrumpen abruptamente el diseño convencional de las piezas convirtiéndolas en piezas totalmente nuevas que se descomponen flotando en el viento. Esto lo vimos en varios pantalones con aberturas en el centro de la pierna, creando lo que podría ser el nuevo concepto de “falda-pantalón”.

Seguimos con la tela: todo en esta colección tiene una razón de ser; la utilización de la técnica del patchwork, tan contemporánea, tiene una gran connotación personal en la vida de Febrillet. Con estos estampados a cuadros recuerda los patrones de los pisos de su casa: “la combinación de los cuadros está inspirada en los pisos que eran de patrones diferentes, pero que fusionados hacen un nuevo diseño”, nos cuenta Febrillet. Además, ese diseño inicial con el que abrió el desfile, una camisa oversize de mangas volumétricas, es la representación de “Febrillet niño” cuando se vestía para ir al colegio y no se ponía los pantalones para no estrujarlos.

Se habrán dado cuenta que esta colección tiene además un aire romántico y sentimental, ¡pues así es!… Durante el desfile algunos modelos llevaban ramos de flores en las manos, haciendo referencia al amor que la señora Carmen, abuela de Febrillet, sentía por las flores. Este detalle está presente en los estampados de flores rojas que adornan varias piezas confeccionadas con “mesh” o tela transparente. Y aquí es preciso destacar que para Febrillet la piel forma parte del diseño, pues en varios looks utilizó el recurso del espacio en negativo para lograr esa interacción de piel con tela, también visible en los diseños all mesh.

Hay mucho más que decir sobre Febrillet y su colección: el uso de una paleta de colores neutra, el rojo como detalle anómalo que resalta tanto en el maquillaje como en los estampados sobre transparencias; esa construcción arquitectónica y geométrica de algunas piezas que acentúa los hombros masculinos; el aire romántico y seductor, los cuellos en V, los cinturones, los botones que sostienen la parte delantera de los pantalones… en fin, nos faltaría papel para terminar de mencionar todos los detalles que definen esta serie tan versátil.

Concluyo mencionando que, en mi opinión, CARMEN es un gran paso en la industria de la moda masculina dominicana. Es una colección para hombres atrevidos que quieren resaltar sin perder la elegancia y el gusto por la modernidad. Es un trabajo que merece ser presentado en las grandes pasarelas internacionales pues nos aseguraría un buen lugar en la lista de países que avanzan hacia una moda menos convencional.

Ellas hablan, por las que no pudieron.

Por Elisaul Vargas

Foto: Fuente Externa

La desigualdad de género es una realidad y aún en 2023 se intenta minimizar la esencia de lucha. Cuando me senté a redactar esta pieza hice un ejercicio de tomar conciencia sobre el desenvolvimiento de las mujeres en la sociedad a través de la observación participante. Y WOW, cuantas expectativas y situaciones de vulnerabilidad enfrentan las mujeres por el simple hecho de serlo. Desde el amanecer inicia esa lucha, deben despertarse con mayor tiempo para peinarse y maquillarse “porque si eres bonita vales más”; para tomar el transporte público debes pensar dos veces si montarte en el asiento del copiloto porque la probabilidad de que te toquen de forma inapropiada es excesivamente alta, y como decimos popularmente en la República Dominicana: “ser mujer no es un cachú”.

Esta lucha no es de hoy y lamentablemente no se va a acabar mañana. Para ilustrar la desigualdad de género tomemos como pieza de análisis la película “Ellas Hablan (Woman Talking (2022))”, dirigida por la canadiense Sarah Polley. Inspirada en el libro del mismo nombre que toma origen en hechos ocurridos en una colonia menonita de Bolivia, destapados en 2009. Después de que se enteran de que durante años los hombres de la colonia han estado drogando a las mujeres con tranquilizantes para ganado y abusando de ellas sexualmente sin importar edad o posición social, un grupo de mujeres se reúne para tomar una decisión. Los hombres decían que Dios las estaba castigando y que por eso amanecían golpeadas y ensangrentadas, usando ese típico recurso de culpar a la víctima tan normalizado.

Los hechos de la película ocurren en un ejercicio de imaginarse qué hubiese sucedido si las víctimas se hubiesen empoderado y decidido lidiar con la situación ellas mismas. El filme nos plantea el escenario de todas las mujeres sometidas a situaciones de abuso, esa encrucijada en sí, huir a lo desconocido o continuar bajo el abuso. Parecería una decisión obvia ¿no? huir de tu abusador lo más lejos posible; pero no lo es. Las mujeres de esta comunidad no sólo son víctimas del abuso físico, son víctimas de un sistema religioso que las denigra y niega todo acceso a la educación.

¿Cuál es la diferencia entre ser un privado de libertad y ser mujer? Es asombrante saber que los hechos que dan inspiración a esta historia ocurrieron hace menos de 15 años. Me inquieta saber que aún existen personas que se burlan del feminismo con frases como “¡Que se fajen a pegar blocks!”, cuando las mujeres sólo piden vivir en un mundo en el que su género no sea determinante de su comportamiento ni del trato a recibir. Levantan la bandera de “con mis hijos no te metas” cuando el Ministerio de Educación da un paso de bebé rumbo a la educación con perspectiva de género. Sí, me refiero a toda la polémica levantada por la Orden Departamental No. 33-2019.

Me llevo de esta producción la satisfacción de vivir en una sociedad que al menos permite la realización y comercialización de este tipo de producciones audiovisuales. La ruta es larga, pero al menos hay indicadores de que vamos en el camino correcto. Este filme es voz de todas esas mujeres que durante toda la historias callaron. Ellas hablan; por las que no pudieron.