Protagonistas del 2022 que ¿mejorarán en 2023?

Esctito por Leydis Mesa Rondón

Editado por Natali Hurtado

Antes de finalizar el mes de enero hay que recordar que el año pasado estuvo plagado de múltiples noticias que abarcaron el mundo del espectáculo. Pasamos desde juicios a actores, hasta escándalos en medio de premiaciones, por lo que hoy te contaremos un poco acerca de estos 5 hombres cuyos nombres no dejaron de aparecer en los tabloides de noticias del espectáculo durante el año 2022.

Ezra Miller:

Si bien siempre se ha caracterizado por ser un actor que destaca en sus interpretaciones y en las alfombras rojas por su extravagancia y apariencia andrógina, el año pasado fue foco de la luz pública por todos los problemas que tuvo a causa de su temperamento y carácter violento hacia las autoridades, fans y personas que han intentado ayudarlo. A principios del año 2022 se anunció que Warner ya no haría la película sobre el personaje Flash debido a incidentes del actor en los cuales agredió a una fan, armó una pelea en un bar y golpeó a una pareja. Más tarde fue acusado de secuestro y de influenciar a una menor de edad a las drogas y el alcohol. A pesar de todas estas situaciones, Ezra se mantuvo al margen de todo y luego fue anunciado que ninguno de sus delitos iba a tener consecuencias legales por motivo a acuerdos de confidencialidad a los que están sometiendo a las víctimas que sufrieron por parte de él.

Pero... ¿debe ser recordado simplemente por sus malas conductas Ezra Miller? Debemos destacar que como actor tiene un gran repertorio de buenos trabajos, y puede ser que con ayuda psicológica y disposición pueda redimirse y volver al buen camino.

Ezra es uno de los actores que nos hace preguntarnos, y aquí te la dejo para que reflexiones, ¿Se puede separar el arte del artista?

Will Smith

Uno de los actores favoritos de Hollywood se vio involucrado en el escándalo más trascendental en la historia de la premiación de Los Óscar… Ya sabes que nos referimos a la bofetada que Will Smith le propinó a Chris Rock al éste hacer una broma de mal gusto sobre la apariencia de Jada Pinkett Smith refiriéndose a su alopecia.

Desde el momento en que Will agredió a Chris, a pesar de haber ganado minutos más tarde el premio a mejor actor, muchos de sus planes se vieron afectados por esta acción impulsiva. Se rumoreaba que películas, series y demás proyectos habían sido cancelados y que varias productoras ya no querían trabajar con él, entre otras sanciones que le fueron impuestas por parte de la academia. Sin embargo, pudimos ver cómo Smith, al final se mostró arrepentido y pedió disculpas por lo que hizo. ¿Se quedó frenada por esto la carrera de Will? Meses posteriores al incidente hemos podido ver como Will busca resurgir y ya ha lanzado por medio de la plataforma de Apple TV, su nueva película “Hacia la libertad”, basada en la historia real de un esclavo que sobrevivió a pesar de haber sido dado por muerto y huir a una plantación.

También se rumora que Will trabajará en la producción de una serie de Marvel, pero aún no se afianzan los detalles.

La de Will Smith es una de las demostraciones de que se puede aprender de los errores y salir del estanque donde se estaba.

Johnny Deep

Otro de nuestros actores favoritos también logró la redención y salir victorioso luego de verse envuelto en el juicio al que fue sometido por su ex esposa Amber Heard. Muchas eran las acusaciones de maltrato y agresión que presentó Amber contra Johnny, pero a pesar del largo proceso, al final se pudo demostrar su inocencia.

Es bien sabido que a consecuencia de las acusaciones hacia él Johnny perdió muchos contratos y se le quitó uno de sus personajes más importantes en la franquicia "Animales Fantásticos", en la que interpretaba a Gellert Grindelwald. Poco a poco ha ido recuperando acuerdos para películas y ha aparecido en espectáculos importantes como el debut que tuvo en la presentación de Savage X Fenty de Rihanna a principios de noviembre... Esperamos a partir de ahora verle más seguido de regreso en pantalla grande.

Matt Smith

Uno de los actores con mucha trayectoria, pero a la vez poco conocido e infravalorado por muchos espectadores es Matt Smith, quien ha aparecido en películas y series importantes como "Dr. Who", "Orgullo, prejuicio y zombis", y en otros no tan aclamados como "Morbius". Últimamente ha estado en el centro de todo por los dos personajes que ha interpretado en series que están avasallando en plataformas digitales: The Crown y House of Dragon.

En The Crown, Matt hace un papel magistral interpretando a Philip Mountbatten, duque de Edimburgo. En House of Dragon, que hasta ahora es la favorita de muchos, interpreta a Daemon Targaryen, uno de sus papeles más significativos y seguidos por el público. Confiamos que desde ya Matt pueda tener el reconocimiento que merece.

Elon Musk

Para Elon Musk el 2022 fue de muchos retos, ya que, al ser un magnate en los negocios, se asegura de innovar en el mercado, ya no solo va por Tesla y sus operaciones en el área de inteligencia artificial, su compañía de viajes espaciales y su propia red de internet, sino que se hizo viral por adquirir la plataforma de Twitter. A pesar de que se veían muchas intermitencias en su decisión de adquirir la red social, al final si se decidió por ella, y en conjunto ha traído cambios nuevos dentro del manejo de esta, como que todo aquel que pague puede tener la verificación azul de cuenta oficial, hasta despidos dentro de la misma compañía.

Muchos se preguntan si Twitter seguirá siendo la misma plataforma o el hecho de que su nuevo dueño sea Elon traerá consecuencias negativas. Solo queda esperar con que otra innovación vendrá Musk en este año, deseando que pueda traer cosas nuevas disponibles al público.

Apreciando Pinocchio de Guillermo del Toro

Por Gustavo A. Ricart, Cineasta

Una buena animación es un análisis de profundidad, es la exploración del momento-a-momento de espacio y tiempo, de movimientos, tanto conscientes como inconscientes, de la gravedad, del clima, del material, de la acción y la reacción. La recreación cinematográfica de Guillermo del Toro del clásico cuento de Carlo Collodi explora a profundidad lo artesanal de esta forma maravillosa de expresión fílmica. Del toro nos muestra un lado de la historia que no se toca en otras versiones del mismo cuento sobre padres imperfectos e hijos imperfectos, sobre la pérdida y el amor. Algo que hace único este film es el stop motion… Esta versión es un deleite visual; todo es tan fluido que fácilmente podría confundirse con animación 3D. Todos los personajes se sienten especiales, las texturas y todo se ve ¡tan trabajado! Pinocchio se ve impecable y conforme avanza la cinta podemos ver cómo éste se transforma a través de los sucesos que pasa, además de todo lo visual, que se ve mejorado con su paleta de colores que cambia conforme cambia (valga la redundancia) el tono de la cinta.

El film toma una enorme inspiración del cuento original… todo arranca con un ritmo que va rápido, pero no se siente mucho, ya que en poco tiempo logras conectar con los personajes hasta que sucede lo que todos veían venir (no spoilers). Una de las mejores cosas que tiene la película es cómo cambia su ritmo constantemente; muchas veces esto se hace mal, por lo que este recurso no es muy utilizado, a menos que la película sea mala y ya no le importe mucho a los productores. Sin embargo, Guillermo del Toro mantiene una evolución gradual y templada, esto causa que el filme se sienta único en todo momento, aunque el tono de la película ayuda bastante en eso debido a que la historia tiene distintos enfoques que avanzan de manera progresiva y sin cambios abruptos.

Ahora, decir que esta película es “diferente” abarca mucho. Genuinamente este largometraje es muy diferente al que conocemos de Disney, y es que aquí no es Pinocho existiendo y ya, sino que la gente tiene miedo de este “ser”; Geppetto mismo siente miedo de que la marioneta que hizo en la noche ahora esté vivo y hable. Es una reacción que se me hace muy natural, bastante humana por parte de todos. Y ciertamente estamos hablando de un niño de madera, no está hecho para ser tierno, está hecho de cierto modo que se vea incómodo. A mí me dio cierta incomodidad al principio, pero a medida que fui viendo al niño y cómo estaba lleno de preguntas y curiosidad sobre la vida, poco a poco me fue agradando.

El guión está muy bien hecho, logra mantener una trama que tanto adultos como menores pueden disfrutar. La comedia y los momentos serios se manejan excelentemente, su historia no trata de ser pretenciosa, simplemente toca temas serios y no teme en abrazar la realidad que rodea la historia y eso es algo que aplaudo.

Hay mucho corazón en todo y las actuaciones me parecieron de lo mejor, eso sin contar las impresionantes canciones que hay a lo largo de toda la película.

El soundtrack, no diría que fue de lo más memorable, pero ayuda demasiado a la historia, ya que acompaña el tono en que se desarrolla todo y al final para eso existe. Opino que se hizo un gran trabajo con el soundtrack, sobre todo porque en ciertos momentos no solo acompaña la escena, sino que le aporta un extra.

Obviamente la película no es perfecta, existen inconvenientes, lo cual es normal en el cine; es casi imposible no tener alguno en un largometraje… Aquí no hay muchos y los podría contar con una sola mano, pero existen dos en el acto final que son extremadamente notables (por la propia calidad de la película), aunque para ser honesto, no sé cómo se podría haber hecho bien esta parte. Existe una situación en particular que me llamó la atención: en la película había un mono mudo que hacía de titiritero en el carnaval rodante, sin embargo, el mono podía poner a las marionetas a hablar. A veces la lógica de las películas es…inexplicable.

Otra situación no favorable es que la ambientación, a pesar de estar bien presente, no se explora tanto como debería. Digo esto tomando en cuenta que hay una parte en la que el contexto histórico es fundamental y siento que se pudo indagar más en eso y presentar cómo afectaba a los personajes.

¿Es triste? Pues tal vez no es la intención, pero a mí las canciones de la película me dieron cierto sentimiento de nostalgia, sobre todo por la construcción de la historia, con Geppeto y Carlo, como un padre que perdió a su hijo y está tomando su segunda oportunidad para volver a ser feliz. Además está el tema de la guerra fascista… La constitución de la historia es excelente, tocan temas que encajan perfectamente con la época en la que se desarrolla. Pinocchio toma la historia ya conocida para plantear las inquietudes de Guillermo; la imperfección, paternidad, inocencia, miedo, rechazo, es un ciclo de todo inicio que llega a su fin, un ciclo reflejado perfectamente por el director desde el impacto visual y la labor cinematográfica, donde “el todo” es más que la suma de sus partes, dígase sonido, guión, fotografía y actuaciones, todo eso queda de lado cuando en su conjunto crean arte.

El tema central es “la vida”. Esta es la forma mejor lograda de ver al personaje y su existencia. Pinocchio es un niño de madera, es un alma prestada en un cuerpo que básicamente es inmortal, y cualquiera se quedaría como lo hizo él. Es genial porque puede hacer todo lo que se le antoje y no hay problema, solo es esperar un poco más de tiempo cada vez que deba volver a la vida, pero eso le jugó en contra ya que cuando realmente necesitaba volver rápido para salvar a su papá, ¿no pudo hacerlo?. Y luego viene la parte de la vida de Pinocchio, ser un niño de verdad no es que lo hagan de carne y hueso, es darle un alma mortal que lo pueda hacer vivir y morir una sola vez, eso lo convierte en un niño de verdad, ya que los niños de verdad solo viven una vez… ¡En serio!, todo ese discurso es buenísimo.

Para su versión de Pinocchio, del Toro da una clase magistral de lo que se trata una re-adaptación cinematográfica de una novela, ya que tomó ciertos elementos del clásico de Collodi y lo convirtió en un manual didáctico infantil sobre la formación de las personas basado en el honor, la verdad y la virtud, además de proporcionar una visión bastante digerible para los niños de lo que significa estar vivo, y la importancia de la muerte para el ser humano.

Esta versión de Pinocchio, tiene una fuerte carga antibélica que jamás veríamos en una versión Disney, y termina siendo una fiera crítica al régimen fascista italiano, ya que del Toro, a diferencia de Collodi, la adaptó en otro tiempo, y la ubicó a inicios de la Segunda Guerra Mundial, cuando Italia está a punto de entrar a la batalla y unirse al eje del mal, bajo este contexto, intenta legar un mensaje a los niños: muera el fascismo y la opresión adulta hacia los infantes. De hecho la secuencia antifascista de la película es sublime, un guiño al Espinazo del Diablo, que deja ver que a del Toro le mueve mucho que se inficione el mundo de fantasía infantil con las estupideces de los adultos.

Otro punto a destacar es el diseño de las dos hadas del cuento, convirtiéndolas en esfinges que desafían el entendimiento de Pinocchio con enigmas sobre lo que significa estar vivo y muerto. El Hada Madrina y La Muerte como hermanas… creo que todos estaremos de acuerdo en que lo importante es que da igual el diseño, a nadie le molesta el diseño porque el personaje en la historia se ve interesante, no es un hada y ya, es un espíritu que le dió vida a un muñeco para hacer feliz a un hombre, y me recuerda a las criaturas que pintaba Remedios Varo.

Guillermo del Toro definitivamente ha elevado la historia a un nivel más alto, Pinocchio es una asombrosa hazaña de stop-motion, una meditación oscura, imaginativa e increíblemente sincera sobre la vida y la muerte. Pinocchio es una de las pocas películas que puede hacerte sentir muchas emociones de principio a fin. Es una proeza emocional sorprendentemente conmovedora de la majestuosidad cinematográfica que te hace arrastrarte a una posición fetal al final de los créditos. Cuando una película te hace llorar al inicio y al final y aún así sales con el corazón iluminado y una sonrisa, no estás ante una película, estás ante una obra de arte.

En conclusión, Guillermo del Toro's Pinocchio es un hermoso filme que deben ver. Tiene corazón en todas partes y no teme en mostrar su realidad, toma elementos interesantes y los introduce en esta nueva versión del niño de madera, definitivamente es una de las mejores películas del 2022 y tanto niños como adultos podrán encontrar algo muy especial aquí. Guillermo del Toro se ha lucido y ha puesto la vara muy alta para el siguiente que quiera usar a Pinocchio.

Terapeuta dominicana es galardonada en “The best of the Bronx” de Ponce Bank

Cortesía de Lulú Ceballos - Media Pichardo

Se trata de Geydi Guerrero, quien fue galardonada por su empresa, Finer Beauty Spa

poseedora de importantes certificaciones y reconocimientos por su trabajo, Geydi Guerrero también fue galardonada con el premio “Best of The Bronx 2022”, en las categorías “Best MEDSPA” y “Best EMSCULPT”, tanto por los precios de sus servicios como por los tratamientos que ofrece.

En un video a través de su cuenta de negocios, Geydi Guerrero @Finerbeautyspa, compartió la noticia de su premiación y agradeció a sus clientes por la fidelidad que recibe. Asimismo, resaltó el apoyo recibido por Rosalyn Pérez; el Dra Hargise Pastor y Yadis Rosario, como parte del equipo de trabajo que hizo posible el reconocimiento de su negocio como mejor spa en el Bronx.

Geydi Guerrero es una terapeuta postquirúrgica que cuenta con casi 10 años de práctica. Ha recibido entrenamiento en áreas como medicina estética, bienestar y salud, moldeamiento corporal, asistencia médica, terapia física, edema y drenaje linfático, de mano de especialistas de diferentes nacionalidades. Lo que ha permitido que tanto ella como su equipo se hayan establecido como los profesionales de terapia postquirúrgica y drenaje linfático de más renombre en los Estados Unidos.

Best of The Bronx o “Lo mejor del Bronx”, presentado por Ponce Bank, es un premio que destaca lo mejor del condado del Bronx en áreas como arte y entretenimiento; vida nocturna; educación; comida y bebida: fashion; salud y bienestar; restaurantes y servicios y compras, teniendo como objetivo elegir a las mejores empresas del Bronx y destacar el trabajo que están realizando. En la página web de la competencia, los usuarios tienen la oportunidad de nominar y votar por esta amplia cantidad de categorías, en donde se escoge un ganador por cada sección, otorgándole un reconocimiento que no solo significa una gran distinción, sino mucho orgullo para las empresas escogidas, debido al impacto que tiene la premiación.

Nominación y premiación

A mediados de 2022, la empresa recibió la notificación de su nominación en dos categorías en los prestigiosos premios Best of The Boro Awards, en la región del Borough del Bronx en el Estado de Nueva York. El Ponce Bank y el periódico Bronx Times fueron quienes le dieron la noticia e informaron que en los próximos meses se publicarían en el periódico los ganadores de los premios, en los que competían grandes franquicias de MEDSPA que operan en ese boro, sin embargo, el spa resultó ser ganador en ambas categorías.

Actualmente, Geydi Guerrero manifiesta el privilegio que ha sentido representando a su país de origen, República Dominicana, y al Estado de Nueva York; además, continúa preparándose en las diferentes áreas en las que ejerce.

Dio a conocer que ha tomado capacitaciones en Psicología, para poder orientar a muchas pacientes postoperatorias que sufren de depresión. Reconoce que, aunque no es psicóloga, desea contar con todas las herramienta habidas, para poder ayudar a pacientes que atraviesan este tipo de situaciones y otros escenarios que se presentan durante un postoperatorio.