Dime de qué GENERACIÓN eres y te diré quién eres...

Escrito por Olga Rodríguez

Foto: Pexel - Shvets Production

¿Alguna vez te has preguntado a cuál generación perteneces? O quizás, ¿por qué tus padres, abuel@s, o ti@s actúan o piensan de una manera determinada? Pues, este es el momento de responder esas dudas de una forma sencilla y divertida para que puedas entender rápido y sin ataduras.

La gente se clasifica en generaciones según el momento en que nacieron; pero, también el lugar en donde nacieron juega un papel vital para las creaciones de experiencias colectivas entre las mismas; es decir que, básicamente si naciste en Estados Unidos, dependiendo de tu generación, es posible que tengas gustos, preferencias y vivencias similares que otras personas nacidas en el mismo período.

Existen 5 tipos de generaciones hasta el momento, todas con características especiales, las cuales vamos a observar a continuación:

Generación Silenciosa o Tradicional (1920-1948):

Son los que muchos podrían denominar como “abuelos”, pues sobrepasan los 70 años de edad. Esta generación se puede calificar por su austeridad, pues vivieron en carne propia los conflictos de la guerra, así como el efecto de la posguerra y las diferentes crisis históricas que hubo en el mundo durante esta época. Como resultado de estas experiencias, los Tradicionalistas suelen valorar el trabajo arduo, el compromiso y la practicidad. Dentro de los placeres que disfrutaban este grupo de personas, podemos encontrar la lectura y pasar tiempo en familia, así como mantenerse informados de los acontecimientos mediante el periódico.

Generación de los Baby Boomers o del Baby Boom (1949-1964):

Son los sucesores de los tradicionalistas. Esta prole se señala por su activismo, pues se encontraban involucrados en todos los movimientos políticos y sociales de su era, como el Movimiento por los Derechos Civiles, las crisis económicas, así como otros sucesos importantes que se destacan en esta generación. En lo que a sus gustos musicales respecta, estaban en su mayor auge bandas como The Beatles, Queen y Whitney Houston.

Generación X (1965-1979):

Debido a que muchas personas de la generación anterior no se sentían identificados con las experiencias que marcaron sus vivencias, existe un desacuerdo acerca de cuándo exactamente empieza esta generación. Sin embargo, estas son las fechas que según el sociólogo Karl Mannheim son las más certeras. La generación X se puede definir principalmente por su obsesión al éxito, su independencia y el desapego hacia sus padres. La música también jugó un papel importante en esta generación, ya que se inventaron los videos musicales y se destacaron bandas y artistas como Soda Estéreo, Michael Jackson y Nirvana.

Generación Y o Millenials (1980-2000):

Están rodeados por muchos avances de tecnología desde su nacimiento, como, por ejemplo, el lanzamiento del iPod por parte de Apple. Se puntualizan fundamentalmente, por tener un temperamento que suele ser impulsivo y sensible, aunque al mismo tiempo, poseen un espíritu colaborador, servicial y saben trabajar en equipo. Entre sus placeres más comunes en el aspecto del arte, se pueden citar artistas como Eminem, Gorrilaz, y Amy Winehouse.

Generación Z (2000- AHORA):

Es la generación que se encuentra en la cúspide de la era tecnológica. Están envueltos en la virtualidad, ya que tienen una expansión masiva del internet y de grandes plataformas digitales como Spotify o YouTube. Su personalidad tiende a ser un poco rebelde, y pueden ser autodidactas, ya que aprenden bastante rápido y por ende no tienen miedo de expresar su opinión frente a ciertos pareceres o temas. Utilizan sus recursos para darse a conocer, así como para socializar con las personas que tienen a su alrededor. Dentro de los artistas más predominantes encontramos a Adele, Rihanna, Lana del Rey, así como muchos otros con los cuales han crecido y disfrutado de su música.

Entonces… ¿Pude responder tus preguntas en principio? ¿Basado en estos conceptos, te hace sentido el hecho de que tu madre te discuta por pasar muchas horas utilizando el celular? Cada conjunto de personas que pertenecen a una misma época, a pesar de tener rasgos semejantes, representa un papel importante en la historia de la humanidad, principalmente porque nos encontramos en un mundo que evoluciona a cada instante, y nos pide evolucionar con él.

El Carnaval Dominicano a través de la fotografía de Mariano Hernández

Por Gustavo A. Ricart

Fotografías: Mariano Hernández

La exposición Carnaval Dominicano, Pasión, Alegría e Identidad, disponible en Galería 360 desde el martes 7 de febrero, se adentra en las tradiciones carnavalescas de comunidades dominicanas a través de la fotografía de Mariano Hernández. Las imágenes de Hernández son estilizadas, coloridas y preciosistas. La propia República Dominicana es un lugar colorido, con sus gentes vestidas de vivos colores y divertida a la antigua usanza.

El carnaval dominicano es una oportunidad para escapar de la realidad. Es una época de alegría y luces, de celebración y baile. En este ensayo sobre el carnaval dominicano a través de la fotografía de Mariano Hernández, intentaré ofrecer una breve historia, un comentario social y una visión personal de esta exposición única.

Hay quienes atribuyen sus comienzos (los del carnaval) a fiestas paganas donde se rendía homenaje a diferentes dioses. Otras personas aseguran que es una tradición cristiana datada de 1520 que precede a la cuaresma y que establecía sus propios rituales. Entre 1822 y 1844 la tradición de llevar disfraces durante las festividades religiosas desapareció debido a la ocupación haitiana. Pero regresó de inmediato cuando el país logró su independencia el 27 de febrero de 1844. Los disfraces dejaron de ser asociados con las celebraciones religiosas y evolucionaron en carnavales, celebrados los tres días antes del Miércoles de Ceniza. Febrero fue establecido como el mes del carnaval dominicano.

Esta colección de fotografías refleja la investigación de Mariano Hernández sobre el Caribe, haciendo hincapié en las procesiones de carnaval dominicano. Ofrece un primer plano de enmascarados sin nombre de Rio San Juan, Santiago, Puerto Plata y otras localidades con costumbres de carnaval particulares y caretas desconocidas revelando toda la gama de actividades transformadoras de nuestras raíces afrocaribeñas.

Hernández, miembro del colectivo “Generación del 80”, comenzó su incursión en la fotografía en 1978 y en 1983 estuvo presente cuando se reanudó el carnaval dominicano luego de haberse suspendido por algunos años, luego de eso siempre siguió los desfiles de carnaval. En 1985 gana el primer concurso nacional de fotografía de carnaval.

“En el ’88 comencé a recorrer el país, el primer lugar al que fui fue a Cabral, Monte Cristi y así a lugares bien apartados. Tratando principalmente una de mis inquietudes, de enseñar mas no los personajes que todo el mundo conoce, sino los personajes que no conocen. Por ejemplo, el carnaval de Rio San Juan casi nadie lo conoce y para mí es uno de los más ricos porque se celebra tres días y todo es sobre el mar…Son cosas que me gusta mostrar, que nadie sabe, que nadie conoce y es dominicano” – Mariano Hernández, 2023.

El maestro de la fotografía de carnaval Mariano Hernández, todavía retiene 15 imágenes que fueron retiradas de la exposición por falta de espacio. Las selectas, fotografías tomadas entre 2005 y 2019, reafirman al carnaval dominicano como una de las fiestas más importantes en la vida de los habitantes de la isla, persiguiendo una reacción en el espectador - ¿Y eso es aquí? La exposición capta una perspectiva local y revela las diferencias culturales a través de tradiciones regionales que se han transmitido de generación en generación.

La importancia de este tipo de trabajo de documentación artística con carácter de investigación de antropología cultural, radica en preservar y transmitir conceptos de identidad propia y diversidad, revelando nuestra cultura popular, a menudo rechazada por los ideales euroscentristas que aquejan algunos que parecen vivir en una burbuja, porque les vergüenza nuestra cotidianidad y romanticismo costumbrista.

“La documentación histórica se saca de muestras físicas de arte” - Según el Profesor Pedro Ureña, lingüista y antropólogo. Siendo así, el arte y esta iniciativa, ofrecen a los historiadores y antropólogos oportunidades colaborativas para preservar nuestro folklore - “Valorizarlo e importantizarlo, exige una conciencia de dominicanidad, una sensibilidad artística privilegiada y un amor por el pais.” - Dagoberto Tejeda, sociólogo.

Devocional: exposición de fotografías religiosas dominicanas en el Museo Freddie Cabral

Por Gustavo A. Ricart, Cineasta

Foto de Adriano Rosario

Visitar el Museo Freddie Cabral es una experiencia íntima y amistosa. En la Exposición Colectiva “Devocional”, abierta al público desde el 25 de Enero, nos presentan fotografías dominicanas con sentimiento de profundo respeto y admiración inspirado en el sincretismo criollo de nuestro folklore y tradición tanto mágico-religioso como católico, mostrando un pastiche de diversas formas de vivir la religiosidad reafirmando lo devoto en nuestras raíces afro caribeñas que fueron crucificadas por los españoles.

Una disposición muy lógica de las obras te guía a iniciar el recorrido desde una perspectiva del folklore mágico religioso de la mano de de María Álvarez, quien con sus fotos del 2006 nos muestra la santería con una mirada triste pero esperanzada en las ofrendas que piden hombres, mujeres y niños en nombre de la virgen, para luego romper con el peso asombroso de lo que es la divina caracterización y exquisito maquillaje de texturas en un Luá Candelo – Papٞá Candelo. Entre cadenas doradas frente a una triada de espejos reflejando otras dimensiones el humo de un hacho prendido que parece hacer alegoría a la frase anglo “smoke and mirrors” que se refiere siempre a la falsedad de las mentiras, una fotografía del 2022 por Hector Carbuccia impresa en lienzo, que nos acerca al llamado de nuestras raíces africanas y sus misterios.

Cuando mi interés en las obras empezó a decaer encontré la sorpresa de una pieza original del maestro Leonardo Durán, un grabado a color de Nuestra Señora de la Altagracia; esta es la única pieza de la exposición que no es fotografía, convirtiéndose así en homenaje y despedida al artista y educador.

Algunas de las imágenes en la exposición muestran la desolación de los cementerios con sus tumbas vacías de esperanza y niños de piedras que yacen bajo un árbol con la ofrenda de dulces que le ofrecen sol sufridos y se comen las hormigas. Llama la atención el plano general de una tumba frente al mar profanada por un huracán, donde un ángel de piedra da la espalda para evitar las ánimas que escapan.

Devocional nos cuenta sobre nuestras raíces negroides y se refiere al proceso de transculturación y mestizaje entre las culturas que nos nombran caribeños de sangre y acento latino.

Las obras podrían considerarse como elementos de revalidación ante una política de negación cultural (sincretismo cultural negativo). A través de las obras de los retratos modernos se notaba también la tensión entre las prácticas colonialistas de las élites locales frente a los elementos silenciados de los pueblos. Es un trabajo de antropología cultural que resalta la asimilación de elementos culturales diferentes mostrando que cuando dos naciones están separadas, pero en contacto frecuente, se crea con el tiempo una cultura que responde parcialmente a ambas a medida en que se van hibridando. Esto también puede ocurrir a la fuerza cuando una cultura conquista a otra.

El sincretismo dominicano comienza a consolidarse desde la colonización de la isla con una mezcla entre aborígenes, españoles y africanos, los cuales introdujeron sus respectivas creencias y culturas para dar como resultado lo que ahora llamamos la cultura dominicana. La mayor aportación del taíno a la cultura dominicana se evidencia sin duda, en el lenguaje… numerosos vocablos forman parte del habla criolla.

Los grupos étnicos que proporcionarán el mayor caudal de rasgos y complejos a la cultura nacional son el español y el africano, con una evidente e indiscutible prevalencia del primero sobre el segundo a pesar de la opinión de algunos sociólogos e historiadores, cuya posición antiespañola los lleva a menospreciar la preponderancia hispánica para encumbrar las influencias ejercidas por los esclavos de distintas naciones africanas.

Las manifestaciones religiosas como la adoración a la Virgen de la Altagracia y de las Mercedes es un aporte netamente español a nuestra cultura, mientras que la santería, la fiesta de palos y las manifestaciones mágico-religiosas son aportes de los negros africanos. Al abandonar la exposición quedó mi inquietud de que los aportes en cuanto a la religión por parte de los grupos aborígenes de la isla son muy escasos.