Introducción a la Apreciación Artística 2da Parte

Por Gustavo A. Ricart, Cineasta

"La contemplación de las obras de arte es el alimento del alma. Las obras de arte nos hacen ver más allá de lo que está delante de nosotros, nos transportan a un mundo diferente, nos hacen sentir emociones más profundas y nos dan una nueva perspectiva sobre la vida". (Wassily Kandinsky, 1910)

La apreciación artística es una habilidad que puede ser desarrollada y refinada a través de la práctica y la educación. Esta habilidad nos permite comprender y disfrutar de una amplia variedad de obras de arte, desde pinturas y esculturas hasta música y literatura. En este artículo, exploraremos algunas técnicas y consejos para mejorar nuestra apreciación artística y enriquecer nuestra experiencia al contemplar una obra de arte.

Una buena manera de empezar a apreciar el arte es aprender sobre la historia y el contexto de una obra. Conocer el movimiento artístico al que pertenece, el contexto histórico en el que fue creada y los antecedentes del artista nos ayuda a entender el significado y la intención detrás de la obra. Por ejemplo, la pintura "La Persistencia de la Memoria" de Salvador Dalí es más fácil de comprender cuando se sabe que fue creada en el contexto del movimiento surrealista, el cual buscaba expresar los sueños y la imaginación en el arte.

Además de conocer la historia y el contexto, es importante prestar atención a los elementos formales de la obra de arte, como el color, la forma, la textura y la composición. Estos elementos trabajan juntos para crear una experiencia visual y emocional en el espectador. En la pintura "Starry Night" de Vincent Van Gogh, por ejemplo, los remolinos de color y las pinceladas audaces crean una sensación de movimiento y energía que refleja la emoción del artista.

Otra técnica importante para apreciar el arte es la reflexión y la contemplación. Tomarse el tiempo para mirar una obra de arte detenidamente, preguntarse qué emociones o ideas nos provoca y qué elementos formales nos llaman la atención… Esto puede ayudarnos a profundizar nuestra comprensión de la obra. Como dijo el artista británico David Hockney: "Tómate tu tiempo: mira las cosas más detenidamente de lo que lo harías normalmente. Se necesitan horas para ver algunas cosas".

También es útil comparar y contrastar diferentes obras de arte. Al comparar obras de diferentes artistas o de diferentes épocas, podemos ver cómo se desarrollan temas o estilos a lo largo del tiempo. Por ejemplo, comparar la pintura "Las Meninas" de Diego Velázquez con "Olympia" de Edouard Manet, nos permite ver cómo los artistas de diferentes épocas han utilizado la figura humana en el arte.

Por otra parte, uno de los enfoques más populares para la apreciación artística es la teoría de los cuatro niveles hermenéuticos de la lectura propuesta por el filósofo alemán Hans-Georg Gadamer. Según Gadamer, existen cuatro niveles diferentes de interpretación que pueden ser aplicados a una obra de arte.

El primer nivel es el nivel literal o descriptivo. Este nivel se enfoca en la descripción objetiva de la obra de arte, sus elementos formales y su contenido explícito. Por ejemplo, si estamos analizando la pintura "La Última Cena" de Leonardo da Vinci, el nivel literal nos lleva a observar los detalles de la composición, la técnica y el uso de la luz y la sombra.

El segundo nivel es el nivel histórico o cultural. En este nivel, consideramos el contexto histórico y cultural en el que se creó la obra de arte y cómo este contexto puede haber influido en la intención del artista y en la interpretación de la obra. Por ejemplo, para comprender la pintura "La Libertad guiando al Pueblo" de Eugène Delacroix, es importante conocer el contexto de la Revolución Francesa y la lucha por la libertad e independencia en Francia.

El tercer nivel es el nivel temático o simbólico. Aquí nos enfocamos en la exploración de los temas subyacentes y simbolismos en la obra de arte. Por ejemplo, la pintura "El Jardín de las Delicias" de Hieronymus Bosch puede ser interpretada como una representación visual de los pecados humanos y la corrupción.

Finalmente, el cuarto nivel es el filosófico o existencial. En este punto consideramos las preguntas universales y las ideas existenciales que pueden surgir a través de la obra de arte. Por ejemplo, la pintura "El Grito" de Edvard Munch puede ser interpretada como una expresión visual del dolor y la angustia existencial.

En resumen, los cuatro niveles hermenéuticos de la lectura pueden ser aplicados a una obra de arte para enriquecer nuestra comprensión y apreciación de la misma. Al explorar la obra en su nivel literal, histórico, temático y filosófico, podemos desarrollar una comprensión más profunda de la obra y su significado.

La apreciación artística es una habilidad que se puede desarrollar y mejorar a través de la práctica y la educación. Conocer la historia y el contexto de una obra de arte, prestar atención a los elementos formales, reflexionar y comparar diferentes obras son algunas técnicas que nos ayudarán a enriquecer nuestra experiencia al contemplar el arte. Como dijo el escritor y crítico de arte John Ruskin: "El mayor elogio que se puede dar a una obra de arte es no hablar de ella". En otras palabras, la apreciación verdadera y profunda del arte no se trata de la opinión personal o la evaluación crítica, sino de la capacidad de experimentar la obra y conectar con ella de una manera significativa.

Bibliografía

Kandinsky, W. (1910). Concerning the spiritual in art. MFA Publications.

Ruskin, J. (2012). The stones of Venice: Introductory chapters and local indices (Vol. 1). Cambridge University Press.

Hockney, D. (2006). Secret knowledge: Rediscovering the lost techniques of the old masters. Viking.

Velázquez, D. (1656). Las Meninas [Pintura]. Museo del Prado, Madrid, España.

Manet, E. (1863). Olympia [Pintura]. Musée d'Orsay, Paris, Francia.

Van Gogh, V. (1889). Starry Night [Pintura]. Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos.

Dalí, S. (1931). La persistencia de la memoria [Pintura]. Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos.

Gadamer, H. G. (1975). Truth and method (J. Weinsheimer & D. G. Marshall, Trans.). Continuum.

Da Vinci, L. (1495-1498). La Última Cena [Pintura]. Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia.

Delacroix, E. (1830). La Libertad guiando al Pueblo [Pintura]. Musée du Louvre, París, Francia.

Bosch, H. (1480-1490). El Jardín de las Delicias [Pintura]. Museo del Prado, Madrid, España.

Munch, E. (1893). El Grito [Pintura]. Museo Nacional de Noruega, Oslo, Noruega.

Amara La Negra, reina en la alfombra roja

Texto cortesía de Cherny Reyes Fotos: Watson Visuals

La cantante brilló en la antesala de Premios Soberano con una creación dorada de Leonel Lirio en colaboración con Melkis Díaz, inspirada en la realeza africana y que honra los cuatro elementos de la naturaleza

Santo Domingo.- La cantante y actriz Amara La Negra abrazó sus raíces afrodescendientes para lucirse en la alfombra roja de Premios Soberano, con una creación dorada del afamado diseñador Leonel Lirio y la asesoría en imagen del estilista y director de arte Bramtco Martin.

La también presentadora dominicana apostó para la ocasión por un diseño que celebra los cuatro elementos de la naturaleza y el sincretismo cultural dominicano. “Este vestido honra la vida, mi esencia y mis ancestros. La creación refleja en la tela la pasión del fuego, lleva plumas que representan el aire, la contundencia de la capa emula la tierra y el agua por el efecto líquido que proyecta. Me siento de la realeza africana, como una fantasía de deidad dorada”, dijo Amara La Negra.

El concepto de la imagen estuvo a cargo del destacado estilista Bramtco Martin que se encargó de reunir un equipo de profesionales criollos para que Amara La Negra reine en la alfombra roja de Premios Soberano. “Hemos diseñado para Amara un estilo que respeta su identidad, pero que refleja ese aire de sofisticación que exige una gala de esta índole. El dorado, por ser un color noble que se luce sobre su piel, ha sido una apuesta segura”, afirmó el estilista.

Leonel Lirio, reconocido por ser el rey de las alfombras rojas, se decantó por una silueta sinuosa que destacara los atributos de Amara La Negra. “El punto de partida y la inspiración para esta creación ha sido la esencia caribeña. Hemos puesto énfasis en el corte y el entalle, logrando un vestido columna, de corte asimétrico en el corpiño, con una falda terminada en plumas hiladas en rafia. Todo está trabajado sobre una malla de tul rebordeada de lentejuelas e hilos dorados metálicos, que suman en cadencia al ritmo mulato propio de Amara. Esta creación fue una realidad gracias al trabajo en equipo y al apoyo del atelier de Melkis Díaz”, precisó el diseñador.

Sobre el vestido, Amara La Negra vistió una interminable capa dorada en texturas mixturadas entre brocado y lamé, que aluden y recuerdan el oro propio de nuestra tierra. Como complementos, la artista llevó joyas del diseñador Ricardo Molast.

Producción

Estilismo: Bramtco Martin

Vestido: Leonel Lirio - Atelier Melkis Díaz

Accesorios: Ricardo Molast

Fotografía: Watson Visuals

Maquillaje: Robert Martínez

Peluquería: Irlandia Cabrera y Solís Santana

Audiovisual: Pixel Play Yairon

¿Quiénes son "Los Daniels" y por qué ganaron El Oscar?

Escrito por Olga Rodríguez - Editado por Natali Hurtado

Fotos: Getty Images y fuente externa

El pasado 12 de marzo se celebró la 95º edición de los Premios de la Academia: Los Oscars, los cuales honran a las mejores películas estrenadas en el 2022. Este año el galardón correspondiente a “Mejor Película” le fue otorgado a “Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo - (Everything Everywhere All at Once)” dirigida por Daniel Scheinert y Daniel (Dan) Kwan, una película capaz de representar diferentes realidades a través de la ciencia ficción, el suspenso y la comedia.

Esta cinta ha conquistado el gusto del público de diversas edades, dejando un poderoso mensaje acerca de la importancia de romper patrones tóxicos en distintas áreas de nuestras vidas, así como lo significativo de ser amables, no solo con los demás sino también con nosotros mismos.

Al principio de la película cuesta un poco entender su concepto, pero a medida que avanza la trama es posible ir descifrando el mensaje oculto que sus creadores desean transmitir a la audiencia, Pero… ¿Cómo se conocieron los directores?, ¿Qué motivó a que Dan Kwan y Daniel Scheinert llevaran a cabo esta producción?, ¿Qué aspectos tomó en cuenta la Academia al momento de elegirlos como ganadores de 8 diferentes categorías en los Oscars siendo tan jóvenes?...Hablemos un poquito de la vida de “Los Daniels” para dar respuestas a estas preguntas.

A pesar de que actualmente Dan y Daniel son mejores amigos, esto no siempre fué así… Dan Kwan, 34 años, y Daniel Scheinert, 35, se conocieron en la universidad. Ambos eran estudiantes de Emerson College, un prestigioso centro privado en Boston especializado en comunicación y artes visuales. Aunque parezca mentira, no se cayeron muy bien al principio cuando coincidieron en un curso de animación 3D. “Yo tengo TDAH y odiaba estudiar”, recuerda Kwan en la revista Rolling Stone. “Dan quería participar en todo. Nos estuvimos juzgando el uno al otro todo el tiempo”.

Sin embargo, la vida los hizo coincidir una y otra vez y acabaron trabajando juntos como ayudantes de profesores en el campamento de verano de la Academia de Cine de Nueva York. Ahí descubrieron que compartían gustos creativos similares, como su extraño sentido del humor y la necesidad de comunicar un mensaje de forma diferente e hilarante.

En algún momento decidieron trabajar juntos y se convirtieron en prolíficos creadores de cortometrajes. Algunos de sus trabajos trascendieron de tal forma que llegaron a hacerse virales en las redes sociales.. Uno de los más exitosos fue ‘Swingers’, publicado en 2009, en el que, según los rótulos de texto, Scheinert interpretaba a Vince Vaughn y Kwan a Jon Favreau, un detalle absurdo y sin conexión con la trama, pero que denota su pasión por el indie y la comedia estadounidense.

A medida que fueron adquiriendo experiencia y participando en nuevos proyectos “Los Daniels” trabajaron en conjunto y por separado, llegando a llamar la atención de la crítica internacional. Pero no todo fue color de rosa, porque aunque no lo creas, muchos de esos primeros proyectos no fueron bien remunerados, como es el caso del tan reconocido videoclip a nivel mundial de "Turn Down for What" de Lil John y DJ Snake, un trabajo de meses por el que solo cobraron 2.000 dólares cada uno. En él ya ponían en práctica su humor absurdo y escatológico.

Entonces, ¿Qué motivó a Dan Kwan y Daniel Scheinert a producir esta película? En una entrevista con el Portal Spoiler Time ambos afirmaron que “Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo” “es producto de vivir en un mundo aterrador, en especial en el período comprendido entre 2016-2022, en donde burbujas de contradicciones y emociones chocaban entre ellas especialmente con el internet”.

Ambos productores combinaron sus ideas para hablar de lo que ellos denominan “lo aterrador de lo infinito”, y es ahí donde se da origen al “multiverso” en el que según Scheinert y Kwan, su mayor propósito era que la audiencia comprendiera los diferentes escenarios. La película cuenta la historia de una familia de inmigrantes china-estadounidense, en la que la protagonista es la madre Evelin Wong (Michelle Yeoh), quien en medio de la aparentemente aburrida y repetitiva cotidianidad, descubre un universo de posibilidades y múltiples versiones de sí misma y de los que la rodean.

Entiendo que La Academia decidió galardonar este filme porque, aparte de ser entretenido y brindar suspenso con sus diferentes temáticas, vestuario y desarrollo, señala una realidad muy importante en nuestra sociedad actual: la magnitud y trascendencia de la salud mental, tanto a nivel familiar como en lo personal. Ciertamente debemos destacar que muchas veces nos concentramos únicamente en nuestros errores, nos auto-juzgamos por los mismos y no buscamos una forma de romper ese patrón, transmitiéndolo a los demás sin entender el daño que esto puede causar, cuando la realidad es que nunca es tarde para empezar de nuevo, para darse la oportunidad de abrazar nuestro pasado y caminar dejando huellas de cada enseñanza y lección aprendida hacia el futuro. Definitivamente es una película que vale la pena disfrutar.