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Reflexiones sobre el Arte de Inteligencia Artificial

Jan 7, 2023

Texto: Gustavo A. Ricart, Cineasta

Foto: Tara Windstead

Durante los últimos quince años se ha usado y desgastado la palabra inteligencia con muchísima facilidad aplicándolo a prácticamente todo a modo de gancho de marketing.

La inteligencia se ha definido de muchas maneras, incluyendo: la capacidad de lógica, comprensión, autoconciencia, aprendizaje, conocimiento emocional, razonamiento, planificación, creatividad, pensamiento crítico y resolución de problemas. En otras palabras, “es la facultad de la mente que permite aprender, entender, razonar, tomar decisiones y formarse una idea determinada de la realidad.” – según el diccionario Oxford Languages.

Se ha estructurado toda una estrategia de Marketing para vender el sueño de que programas y apps como #Midjourney o #Lensa (que se han viralizado recientemente) son inteligentes cuando en realidad son programas y aparatos diseñados para hacer una única tarea y esto solo significa que esa máquina es eficiente para algo, no exactamente inteligente.

La inteligencia va muchísimo más allá de eso; según algunos psicólogos, inteligencia implica el conocimiento y sentir de emociones, entender la realidad y transformarla. Algo muy importante en ese proceso de transformar la realidad es tener un “¿por qué?” de todos tus objetivos y un “¿para qué?” de todas las metas y resulta que hoy en día las máquinas aún no tienen capacidad alguna de iniciativa ni de comprender las emociones humanas. Y esto es porque son sistemas que no funcionan desde una perspectiva metodológica, sino más bien algorítmica.

¿Por qué están tan obsesionados los científicos en que sus robots y aplicaciones hagan arte? Parece el afán de alcanzar un futuro de ciencia ficción demostrando que sus máquinas son entes creativos capaces de apreciar y en esa apreciación reproducir la belleza. Si una máquina es capaz de hacer eso significa que es un ente sensible y esa sensibilidad la llevaría al siguiente paso, que es amar y eso daría una visión humana a la máquina. Eso es lo que están persiguiendo.

Y hay muchas razones por las cuales las imágenes generadas por computadora de esas sobrevaloradas inteligencias artificiales no son arte:

Primero: ¿A quién pertenecen los derechos de autor cuando la obra de arte ha sido creada por una inteligencia artificial? El artículo “Asignación de derechos de propiedad de obras generadas por ordenador” de Pamela Samuelson de 1985 sostiene que los derechos deberían asignarse al usuario del programa generador. Por otra parte, Victor M. Palace ha presentado tres posibles opciones. En primer lugar, la propia inteligencia artificial se convertiría en propietaria de los derechos de autor. Para ello, habría que modificar las Leyes de derechos de autor para definir al "autor" como una persona física o un ordenador. En segundo lugar, siguiendo el argumento de Samuelson, el usuario, programador o empresa de inteligencia artificial es el propietario de los derechos de autor. Esto sería una ampliación de la doctrina del "trabajo por encargo", según la cual la propiedad de un derecho de autor se transfiere al "empleador". Por último, nadie se convierte en propietario de los derechos de autor, y la obra entraría automáticamente en el dominio público. El argumento aquí es que como ninguna persona "creó" la obra de arte, nadie debería ser el propietario de los derechos de autor.

Segundo: El quehacer del arte está inseparablemente ligado al dominio de una técnica, recursos y/o materiales por ende también está íntimamente relacionado al virtuosismo. Una virtud es una disposición de la persona para obrar de acuerdo con determinados proyectos ideales como el bien, la verdad, la justicia y la belleza. Son aspectos para los cuales se requiere una manifestación de sensibilidad. Y nunca se ha hablado de que las virtudes sean cualidades de entes no humanos o no sensibles, filosóficamente “un impensable”.

Tercero: A pesar de que una imagen generada por inteligencia artificial pueda mostrar cierta inclinación estilística y estética, no es original y dada la nula cadencia de sentimiento en lo artificial, tampoco tiene emociones haciendo que sea un producto de impresión no artístico con el precio de un servicio barato que no tiene valor trascendental al ser completamente innecesario por ser el fruto estéril de una máquina preprogramada que ni siquiera alcanza el nivel artesanal en su resultado.

Es evidente que las máquinas no están creando, obedecen la programación de un informático, cuestión que analizada desde una perspectiva constructivista convierte al programador en el verdadero artista y creativo.

Referencias

Diccionario Oxford Languages https://languages.oup.com/google-dictionary-es/
Pamela, Samuelson. «Allocating Ownership Rights in Computer-Generated Works». 47 U. Pittsburgh L. Rev. 1185 (1985).
Victor M. Palace, What if Artificial Intelligence Wrote This? Artificial Intelligence and Copyright Law, 71 Fla. L. Rev. 217

El Grupo D’AHORA, viral en Tik Tok con “La rubia y yo”

Dec 24, 2022

El tema ha sido utilizado en más de 60 mil videos de usuarios de diferentes países y es la segunda canción de la agrupación que se hace viral en la plataforma.

Con una jocosa y diferente manera de contar una historia de amor con una rubia, El Grupo D’AHORA creó la versión en merengue típico de su popular canción “La rubia y yo”, canción que los ha vuelto a viralizar en la red social Tik Tok, por el estilo único y diferente que los caracteriza.

Con tan solo un mes colgada en YouTube, la canción ya cuenta con más de 75 mil reproducciones y con el respaldo de toda su fanaticada, además de ser reconocida por personas que buscaron el tema luego de haberlo escuchado en la plataforma de videos.

Influencers dominicanas como “Chikybombon”; Jenn Quezada; Rosairis y Amelia Alcántara, son algunas de las figuras que han utilizado “La rubia y yo” en sus cuentas de Tik Tok, y que han viralizado el tema.

Gran éxcito en Lehman Center

Lehman Center en el Bronx de la ciudad de Nueva York fue uno de los escenarios en los que El Grupo D’AHORA se presentó, representando a la República Dominicana como el único grupo de merengue típico en tocar, junto a otros grandes de la música como José Alberto “El Canario” y “La Gran Manzana”, en un concierto teatral, a casa llena, donde la agrupación deleitó e impacto a todos los presentes con todo su repertorio.

Viaje a Santo Domingo

La agrupación también realizó una importante presentación privada en el Hotel Jaragua, volviendo a la Republica Dominicana y demostrando que terminará el año en grande, con todas las presentaciones que realizará durante el último mes de 2022.

El Grupo D’AHORA se presentó de manera exclusiva, viajando desde Nueva York hasta Santo Domingo, como la sorpresa de la noche en la fiesta de Navidad de la Asociación De Importaciones De Vehículos Usados (ASOSIVU), donde puso a todos los presentes a bailar buen merengue típico.

Con presentaciones a casa llena y sin espacios en su agenda, la agrupación se prepara para cerrar el año con otras exitosas presentaciones, y para recibir el 2023 con más y mejor merengue típico, al estilo único de El Grupo D’AHORA.

Las Cien Funciones de "La Vida Es Sueño" en El Teatro Guloya.

Dec 20, 2022

Escrito por Gustavo A. Ricart

Editado por Natali Hurtado

Desde hace ya quince años el Teatro Guloya ofrece un espacio acogedor y atractivo para el público. Ubicados en la Ciudad Colonial y fieles a su trayectoria, los directores de este teatro emblemático tratan temas de actualidad por medio de originales obras en las que conjugan lo mejor de la tradición teatral con elementos de la contemporaneidad.

En la celebración de las cien funciones de la versión del Guloya de La Vida es Sueño de Calderón de la Barca, nos presentan una tragicomedia que mantiene la riqueza y sobrecarga del lenguaje barroco, pero con la ternura del criollismo dominicano. La adaptación mantiene la trama que gira en torno a la privación de la libertad de Segismundo por parte de su padre, el rey Basilio de Polonia, quien lo encierra en una torre por miedo a que se cumplan las predicciones de un oráculo consultado, según las cuales éste lo vencería y humillaría. Una trama, la cual me atrevo a decir que es clásica al compararla con otras historias de semidioses griegos como Perseo, quien nació enclaustrado en una torre en la cual su padre encerró a su madre por miedo a un heredero que, en fin... El tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida sin dejarse llevar por un supuesto destino.

Es una obra barroca de tres actos, escrita en verso y centrada en las ideas filosóficas sobre la vida, donde Segismundo, el personaje principal, no conoce la dicha, sino la desdicha del encierro, desde donde dice parte de su verdad. Segismundo desconocía la libertad, pues nunca había escapado de sus cadenas, pero presentía la existencia de este don supremo y se preguntaba qué pecado pudo haber cometido para que se le negara el derecho del que gozaban todos los seres creados conforme a la esencia de su propia naturaleza.

Tomando en cuenta que la obra es producto de la literatura barroca, los productores se esmeraron en sobrecargar de detalles y símbolos todo el espacio escénico incluyendo los vestuarios. Pude encontrar símbolos que aluden al mar y la femineidad en un bonito diseño en forma de trompa de falopio con piedras y conchas marinas. En el primer acto, el sonido incidental de las olas del mar acompañaba la escenografía, donde se encontraba una red de pesca bañada por una luz tenue y escarlata. En dicho acto se hizo muy fluida la interpretación de emociones errantes por parte de Segismundo, quien tocó una breve canción de dolor con una guitarra desafinada en tono y ritmo distópicos.

Durante toda la obra se mantuvieron menudos diálogos y réplicas del suplicio y el perdón, que resultaron relajantemente cómicas de parte del personaje con atuendo de Guloya, Clarín. Sobresalió una paleta de colores con el rojo como predominante, acompañado de marrones y otros tonos tierra. Durante el segundo acto los colores principales pasaron a ser el azul y el amarillo. Pasteles, dorados y negros también formaron parte del rico lenguaje cromático que dejó entrever que el rojo es representación de la violencia por la que pasó Segismundo al ser privado de su libertad y la cordura; y el azul, que es símbolo del estatus real y la vida en el palacio.

La obra de teatro se desarrolló a medida que fueron apareciendo diferentes personajes, llegando a su culmen cuando liberan a Segismundo. El gran problema es que el príncipe perdió un poco la razón y ya no distingue el bien del mal, la realidad del sueño...

La coreografía de movimientos uniformes que destacaban eventos, sentires entre otras penas, fue muy puntual. Se vio acoplada extensión de los cuerpos en posición extraexpresivas y manierista, clásica de la dramaturgia de Claudio Rivera, quien en repetidas ocasiones cortó la tensión con pequeñas interrupciones criollas que parecían interactuar con el publico de forma tan breve como un estornudo.

En el tercer acto una luz verde (luz de la esperanza) cayó sobre la red, siempre símbolo de la torre en la que estaba recluido Segismundo. Entonces con una hermosa canción de cantautor, con la reconocida y emblemática frase de Calderon de la Barca “la vida es solo un sueño y los sueños, sueños son”, cuestiona sobre el sentido de la vida mientras nos encontramos en cautiverio. "La vida es sueño" se enfoca en las ideas filosóficas sobre la vida, por tanto esta frase expresa el sentido de la vida relacionada con los sueños.

Una obra sin desperdicios, que simplemente deseo que siga en función. En la historia hay lugar para amor, humor, grandes valores y muchas reflexiones trascendentes.