Eddaviel Montero conquista Chicago con su "GREÑAPUNK" Solo Show.

Escrito por Natali Hurtado, con el apoyo de Giovanni Alvarado.

Los artistas dominicanos de todas la áreas siguen trascendiendo el horizonte y llevando nuestra esencia a distintos escenarios. Tal es el caso de Eddaviel Montero.

Este artista visual multidisciplinario ha trillado una carrera sólida desde sus inicios en la Escuela de Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD. En su camino artístico ha tenido la oportunidad de llevar sus obras a diversas galerías, museos, centros culturales y calles de República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Haití, Argentina, Estados Unidos, Suecia, España, Alemania, Canadá, Perú, Francia, entre otros.

Eddaviel ha participado además de distintos festivales y congresos internacionales como el Afropunk París 2015Congreso de Ciencia Ficción y Fantasía del Caribe y el Festival de la Palabra en Puerto Rico 2015, la Semana del arte Dominicano en Montpellier 2016, la Semana de la América Latina y el Caribe en representación de la Embajada Dominicana en Francia 2017, Prismatic Art Festival en Canadá 2019, Feria del libro de San Borja en Perú 2020. Además, en ese mismo año estuvo presentando en Estados Unidos “Alma: A Psychedelic Awakening” un proyecto multimedia desarrollado junto a artistas de distintas disciplinas.

Y como si esto fuera poco, con "Alma: A Psychedelic Awakening" Eddaviel y su equipo recibieron el premio “Innovación en las artes” en la ciudad de Rockford en el estado de Illinois, ganando así la confianza de dicha ciudad y sus instituciones para realizar una nueva edición bajo el título de "Somnium: the book of dreams and nightmares" en el que se han sumado más artistas de diversas disciplinas, jóvenes estudiantes de la misma comunidad.

Además, en el 2021 realizó un gran mural comunitario con la Biblioteca de la ciudad de Rockford en Estados Unidos donde participaron unos 480 niños.

Como la creatividad y la motivación de este artista no se detienen, el 2022 sigue siendo un año fructífero para él, pues hace poco inauguró su exposición individual GREÑAPUNK curada por Martha Wade, que se está presentando en Connect Gallery de Chicago USA hasta el 17 de Septiembre.

@eddaviel @connectgallery_@mentesextremofilas @wadecreate

Franz Caba demuestra el desarrollo del arte contemporáneo dominicano con "Estoy Aquí Pero No Soy Yo"

Escrito por Robert Rosario y Natali Hurtado.

Fotos: Fuente Externa.

Las propuestas de jóvenes artistas visuales es cada vez más diversa. El crecimiento del gremio artístico contemporáneo ha mostrado un despunte abrupto que no vislumbra final. Esto se debe, en parte, a que los artistas siguen asumiendo su rol y responsabilidad cultural, sumado a que los medios (periódicos, revistas, museos, galerías, teatros, etc.) se muestran cada día más abiertos a acoger y promover la visión de los artistas.

El dominicano Franz Caba es un vivo ejemplo de este crecimiento y versatilidad creativa que tenemos en nuestro país. Recientemente presentó una exquisita exposición titulada “Estoy aquí pero no soy yo” en el Museo Fernando Peña Defilló en colaboración con Lucy García Gallery; un derroche de creatividad donde el surrealismo se conjugó con lo doméstico y lo cotidiano del caribe, adentrándonos en escenas de alto carácter reflexivo ambientadas en una paleta de colores que se debatían entre tenues y vibrantes. Las pinceladas me hicieron recordar al estilo pictórico del Rococó y por momentos me hacían alusión al Impresionismo. Todo estuvo enlazado armoniosamente: el concepto, la técnica, las pinturas, los títulos de las obras, la descripción… todo se conjugó en un mood muy autóctono que dejó en claro que esas obras pertenecían a un artista dominicano.

Lejos de ser pretencioso, Franz Caba es un profesional de las artes con una actitud bastante sencilla y humilde. Durante la exposición nos comentó:

“No me encasillo dentro de ningún movimiento artístico. Dejo fluir mi mente y de allí nace mi arte”.

@franz_caba

@museofernandopenadefillo

@lucygarciagaller

Exposición "ARMONIA" del artista dominicano Frederich Abreu.

Escrito por Robert Rosario.

Editado por Natali Hurtado.

Siempre he dicho que “el arte no se toca, te toca”, y eso fue lo que sentí al ver las obras de Frederich Abreu en la explosión ARMONIA. Entre dibujos, grabados y pinturas pude notar la gran sensibilidad, destreza, sencillez y espiritualidad que tienen este conjunto de piezas colgadas allí en Quinta Dominica en la Zona Colonial, Santo Domingo.

ARMONIA conjuga temas de concientización, de la naturaleza y temas religiosos, logrando sorprenderme con la pintura de un Jesucristo muy PopArt, siendo éste uno de mis favoritos de las diferentes representaciones de Jesús que he visto.

Contemplar esta muestra me hizo sentir mucha ternura e ingenuidad pues cada pieza posee algo especial que te provoca sentir amor y te hace consciente de tu fragilidad.

Además, es evidente que la muestra transmite un aire infantil a través de los contornos marcados, las pinceladas libres, los colores llamativos y las formas planas.

Considero a este joven como una digna representación del arte contemporáneo dominicano y me atrevo a decir que será recordado en la historia del arte Dominicano.

@abreuurbaez

@quintadominica

Escrito por @rjimenez19r

Editado por @natalihurtado