"La Mujer Puerca", el cierre idóneo para el Festival Nacional de Teatro.

Escrito por: Robert D. Rosario Jiménez

Editado por: Natali Hurtado

Fotos: Fuente Externa

Para el cierre de esta edición del Festival Nacional de Teatro, el cual fue dedicado a Germana Quintana, la cartelera nos presentó la obra teatral La Mujer Puerca, una de las producciones más comentadas en este año, no solo por su argumento, sino por la tremenda calidad interpretativa de sus actores. Aquella noche la Sala Ravelo del Teatro Nacional no contaba con un solo asiento vacío. El único espacio visible era aquel fondo totalmente blanco con una escenografía simple, donde Judith Rodríguez y Stuart Ortíz le dieron vida a esta pieza dirigida por Vicente Santos y producida por Hony Estrella, a cargo de Los Otros Producciones.

La Mujer Puerca es en su 95% un monólogo, donde ella abre su corazón y deja expuesta parte de su vida, sus heridas, sus infortunios, en un argumento donde se entrelazan la religión, la irresponsabilidad de un padre, el machismo, el fanatismo, y desde mi punto de vista, la demencia.

Aunque ya es sabido que Judith Rodriguez es una actriz de talento incalculable, debo decir que siempre me sorprende con esa versatilidad que parece no tener fin… Sus gesticulaciones, movimientos, sincronía y dicción cautivaron mi atención durante toda la obra (siendo ella quien tenía mayor responsabilidad actoral en cuanto al diálogo). Esto sumado a Stuart Ortiz, quien aunque permaneció mucho tiempo en silencio, su presencia y su lenguaje corporal le otorgaron a la obra ese punto de apoyo sin el cual no hubiese tenido el mismo impacto.

Técnicamente hablando, el contraste de luces y el color utilizado para complementar las escenas llenó toda falta de una escenografía. Hubo momentos épicos en que la iluminación me provocó una experiencia que me compenetró con lo que se hacía en el escenario, ayudado por ese sonido limpio y profesional con el cual se demostró la calidad técnica de los productores.

De modo general puedo decir que La Mujer Puerca, escrita por el dramaturgo argentino Santiago Loza, fue muy bien producida y trabajada, y aunque a nivel de lenguaje usamos distintas palabras para referirnos a cosas determinadas (por estar Argentina en la región sur y nosotros en el Caribe) todo lo que allí se dijo fue entendible y digerible para los presentes.

Lo que me pareció inusual y me hizo un poco de ruido, fue el hecho de que todo el teatro estuviese en blanco fuera del escenario; sin embargo entiendo que probablemente se haya hecho así como parte de la dirección de arte, sumándole con esto algún atributo conceptual.

Para concluir debo decir que esta fue una excelente elección para cerrar el Festival Nacional de Teatro. Con esta obra se demuestra la alta calidad que hay en nuestro país en la industria del teatro y su crecimiento inminente.

Muchas felicitaciones a todo el equipo que hizo posible esta obra. Termino con mi frase habitual: “El arte no se toca, te toca”... Esta fue una de esas ocasiones en que fui totalmente tocado.

La Mujer Puerca Ficha técnica

Producción: Hony Estrella @hony_estrella (Los Otros)

Dirección: Vicente Santos @vicentsant

Dramaturgia: Santiago Loza @santiloza1

Intérprete: Judith Rodríguez @judithrodp

Actor invitado: Stuart Ortiz @stuart_ortiz_oficial

Escenografía de: Fidel López @skenefidellopez

Luces de: Ernesto López

Música original de: José Andrés Molina @dingo.molina

“La Rasante” ¿Una película referente de la cultura y la sociedad Dominicana?

Escrito por Robert D. Rosario

Editado por: Natali Hurtado

Considero que, poco a poco, los cineastas dominicanos han ido dejando la comedia de lado y se han arriesgado a realizar producciones “no rentables” o “poco taquilleras” sin miedo a acertar o a equivocarse, desarrollando películas de alto contenido cultural, social y conceptual.

En esta ocasión me referiré directamente al director Hans García, quien tomó estos riesgos con su película La Rasante; una historia ambientada en la época actual que toca varios temas de cotidianidad dominicana, donde vemos realidades que puede vivir una persona común y corriente en nuestro país.

Con algunos aciertos y otros desaciertos el argumento se desarrolla entre la capital y un pueblo del sur de la República Dominicana. Nos cuenta la historia de Raúl, un niño que crece en un hogar donde hacía falta la figura paterna y que para llenar esa carencia ante sus amigos, inventó un padre ideal con diferentes profesiones, de esta forma justificaba su ausencia en el hogar y en festividades importantes. Más tarde, y por circunstancias de la vida, Raúl emprende la búsqueda de su padre. En el trayecto le sucedieron cosas que me hicieron conectar y sensibilizarme con él. Los acontecimientos importantes de la trama están marcados por temas como la avaricia, la lealtad, el perdón, el arrepentimiento, el abuso de poder, el interés, la disfuncionalidad de la familia, la corrupción policiaca, el orgullo y las peleas de gallos.

En cuanto a la dirección de arte, debo decir que, desde mi punto de vista, la producción acertó en un noventa y ocho por ciento, desde las tomas del pueblo, la montaña y la ambientación del bar, hasta el uso de iconografías y elementos que enriquecieron el audiovisual y el contexto en el que sucede.

Hablando un poco del sonido e iluminación, como nada es perfecto, encontré algunos errores en la continuidad de algunas escenas y veces en el sonido. De vez en cuando la voz se perdía haciendo inentendibles algunos diálogos. Escenas como las de las galleras me parecieron un poco largas… Con esto no quiero decir que estuviesen de más, solo entiendo que debieron de ser menos extensas.

La actuación me pareció buena, me gustó. Sin embargo pienso que el director debió utilizar el recurso del lenguaje típico o característico del sur para aportar un sello de dominicanidad.

De manera personal debo resaltar tres de las escenas que me parecieron estéticamente bien trabajadas: la transición de una escena a otra por vía del cenicero y las escenas inicial y final con el mismo diálogo, haciendo referencia a la misma persona, solo intercambiando el rol de padre a abuelo. Algo que me llamó la atención de la escena final fue la ternura en la voz al explicar al niño por qué su abuelo no estaba presente. Esta explicación deja un buen mensaje familiar, ya que la intención es la de no crear en el niño una imagen irresponsable de su abuelo, sino que motiva a verlo con compasión.

En conclusión, creo que La Rasante fue una buena película. Sus personajes nos transmiten un mensaje claro y a pesar de que la trama no me convenció cien por ciento, la película tiene para mí más cosas positivas que negativas y aporta un peldaño más en el crecimiento de la industria cinematográfica dominicana. La historia plasmó mucho de la cultura del dominicano y puedo decir que es un referente de nuestra cultura y sociedad.

La historia de Milly Quezada será la primera película musical dominicana

Texto y fotos: Cortesía de ClapRD

Nadie se convierte en reina sin una gran historia que contar: “Milly” inicia preproducción y será la primera de una serie de producciones cinematográficas basadas en la vida de grandes artistas dominicanos, auspiciadas por Cervecería Nacional Dominicana.

La vida de la reina del merengue Milly Quezada ha sido la inspiración para la producción de este primer largometraje musical de ficción dominicano, bajo la dirección de Leticia Tonos y con el auspicio de Cervecería Nacional Dominicana. Esta primera película musical, será parte de una serie de producciones que destacarán trayectorias icónicas y representativas de la dominicanidad, una gran apuesta que será el punto de partida de una serie de proyectos cinematográficos patrocinados por la empresa cervecera, las cuales serán estrenadas en los próximos dos años.

La película cuenta con la producción ejecutiva de la misma Milly Quezada y ha iniciado preproducción este mes de octubre, con rodaje en Santo Domingo para finales de año y en la ciudad de New York a inicios del 2023. La trama permitirá conocer los inicios de su carrera junto a sus hermanos en la orquesta “Milly, Jocelyn & Los Vecinos” y su ascenso meteórico durante la gloriosa época dorada del merengue de los años 80 que los convertiría en una de las bandas más destacadas del Latin Boom de Nueva York de esta época.

“Es un honor y un privilegio que no tomo a la ligera, asumo este compromiso con mucha pasión consciente de que esta historia servirá de inspiración a mujeres de todo el mundo” expresó Leticia Tonos, directora de la cinta. La película será protagonizada por Sandy Hernández, actriz dominicana radicada en Los Ángeles que recientemente interpretó a Minerva Mirabal en la serie "El grito de las Mariposas" una producción de Disney para la plataforma Star+; y por Juan Carlos Pichardo, polifacético humorista, imitador y actor quien encarnará al ahora fallecido esposo de Milly Rafael Vásquez.

“Siento que contar una versión musical de la vida de Los Vecinos hace honor a la memoria de mucha gente mía muy amada así como "cantar" el recuerdo que para muchos les ha servido de marco musical y de inspiración a sus vidas... Será divertido volver a esos primeros 20 años de carrera y de vivencias de los años "dorados" del Merengue.” Expresó Milly Quezada, emocionada con el inicio del proyecto.

La producción cuenta con la alianza de RMVistar, una empresa distribuidora y desarrolladora de contenidos basada en Los Ángeles. “Estamos encantados de ser parte de esta producción que promueve el talento latino delante y detrás de cámaras. La legendaria historia de Milly destaca el sueño y la perseverancia que servirá de ejemplo positivo e inspirador a todas las mujeres latinas” expresó su presidenta Rose Marie Vega.

Las grabaciones musicales y coreografías con los actores se llevaron a cabo en medio de la excitación de todos los involucrados. La dirección musical estuvo a cargo de la varias veces ganadora del Grammy Janina Rosado.