Obra teatral "Los Chicos de la Banda". Controversial ayer, controversial hoy.

Escrito por Robert Rosario y Natali Hurtado

Fotos: Fuente Externa

Al ver la obra de teatro “Los Chicos de la Banda” pude confirmar que el arte es el mejor mensajero y cronista de la realidad de cada tiempo. Muchos pensamientos vinieron a mi mente... En primer lugar, y tomando en cuenta que esta es una adaptación de la obra original “The Boys in the Band” de Mart Crowley (1968), me situé en aquel tiempo y espacio imaginando la gran controversia que causó, al ser ésta una producción que desafió la mentalidad de su época al hablar abiertamente sobre homosexualidad. Hice un recorrido imaginario, visual y emocional efectuando paradas significativas en la mente del escritor, de la audiencia, la sociedad, las autoridades y los homosexuales de aquel entonces. Mi conclusión fue que el mensaje de la obra sigue estando vigente y sigue causando controversia. En esta ocasión y por tratarse de un tema delicado, hablaremos solo de los aspectos artísticos y técnicos de esta producción.

Joyce Roy eligió a Casa de Teatro para presentar “Los Chicos de la Banda”, haciéndonos viajar hasta finales de los años 60 e inicios de los 70 de una manera fresca y divertida. Con la mezcla de actores veteranos y noveles, la velada se hizo muy amena. Los actores le dieron vida a personajes que nos contaron una historia de reflexión con momentos cargados de mucho dramatismo y otros dotados de mucha jocosidad.

Sí bien es cierto que los actores mostraron estar muy comprometidos con sus respectivos papeles, debo decir a modo personal que no logré conectar con ninguno de ellos. Tal vez porque mi expectativa era ser sorprendido y la sorpresa nunca llegó. Sin embargo debo resaltar que esta obra está en el renglón de lo correcto, y aunque no me sorprendió puedo decir que me causó mucho disfrute. En otro orden, debo puntualizar que la dirección de arte (abarcando escenografía, iluminación y vestuario) fue muy buena y es evidente que la producción puso gran esmero en este aspecto.

El propósito de esta obra es enviar un mensaje inclusivo, que aunque fue entendido, me hubiera gustado que el lenguaje hubiese estado más adaptado a nuestra realidad incorporando un vocabulario criollo que lo hiciera sentir más local.

Termino felicitando a todos los implicados en esta producción la cual estuvo a cargo de Joyce Roy, dirigida por Solany Muriel y las actuaciones de José Roberto Díaz García, Anderson Mojica, Juan Esteban, Tomas Hubier, Isen Ravelo, Jean Villanueva (El Panda), Alejandro Guerrero, Alejandro Espino y el mismo Joyce Roy.

@joyceiroy

@joserobertodg

@sr.andersonmojica

@juanestebanfory

@isenravelo

@tomashubier

@alejandrosguerrero

@alejandroespinord

@elpandaqueanda

@solanyimuriel

"¡Por Alante & por Atrás!"

Escrito por Robert Rosario Jiménez

Editado por Natali Hurtado

"La escencia del teatro se haya en un misterio llamado "el momento presente".

- Peter Brook

Con esta frase del célebre director de teatro experimental británico, Peter Brook, comenzaré a escribir sobre lo que viví este fin de semana al ver la adapatación nacional de la obra teatral "Por alante & por atrás" (Noises Off - 1982) del también británico Michael Frayn. Adaptación que fue desarrollada por la joven productora Punto Z en la Sala Manuel Rueda del Conservatorio Nacional de Música.

Al abrirse el telón quedé maravillado con la espectacular escenografía que tenía ante mis ojos; asombro que se hizo mayor al comparar esta versión con otras adapaciones de la misma obra que se han hecho a nivel internacional. Puedo decir que solo con ver la escenografía el equipo de producción se ganó todo mi respeto. Pero con semejante escena era de esperarse que me siguieran sorprendiendo.

La obra se compone de tres actos (bastante largos); El primer acto estuvo un poco confuso, lo cual era natural ya nosotros los espectadores no sabíamos si estábamos en la obra o si por el contrario se trataba de un ensayo "real" que se estaba llevando a cabo en vivo. La confusión se disipó cuando los personajes, con sus características únicas, nos envolvieron entre risas y emociones, que acompañadas de una excelente dicción, nos mantuvieron atentos y dóciles, transitando en el desarrollo de la historia. Al llegar al segundo acto, (no vamos a spoilear) todo comenzó a tener sentido... una vez más el escenario por sí solo nos explicó lo que estaba pasando. El cambio de ambiente me envolvió en la magia del teatro y fue como si hubiera tomado un avión y me hubiese trasladado a una presentación teatral en una de las grandes ciudades europeas o de Estados Unidos.

Con esta obra, Punto Z ha demostrado que buscan ser los representantes más destacados de la nueva generación del teatro criollo. Como ya habíamos visto en producciones anteriores, la profesionalidad de los actores, la buena iluminación y la atinada musicalización dejan claro que este grupo de artistas se perfilan como el relevo del teatro dominicano, los cuales tienen la responsabilidad de defender el legado dejado por los veteranos e impulsarlo de manera tal que puedan sobrepasarlos con calidad y profesionalidad.

Quiero terminar agradeciendo por el buen momento que nos regaló “¡Por alante y por a detrás!”, que dirigida por Carlos Martínez, y con actuaciones de Cheena Knela, Yovanni A. Medrano, Guille Martin, Montserrat Zans, Slater Monte de Oca, Vicky Della Peruta, Rafael Ravelo, Laura Virginia Pernas y Juan Carlos Pérez (a quien felicitamos en su primera experiencia actoral profesional) deja en claro que República Dominicana está dando los pasos necesarios para competir en la industria del teatro a nivel intenacional.

Imagina Teatro presentó exitosamente "Juego De Dos"

Escrito por Robert Rosario Jiménez Editado por Natali Hurtado

Durante el pasado mes de julio, los chicos de “Imagina Teatro” estuvieron presentando un set de dos obras sobre las tablas del emblemático y acogedor Teatro Las Máscaras.

Con un formato muy original, estos noveles talentos cautivaron al público desde el inicio hasta el final. Comenzaron con la interacción de uno de los actores con el público. Sin mucho preámbulo y con las luces apagadas, cinco individuos con personalidades distintas salen al escenario a introducirnos en una historia tipo "Reality Show" que se desarrolla en una especie de bosque, donde, haciendo uso de sus cualidades definitorias, cada personaje mostró de una manera jocosa, y por momentos conmovedora, un mensaje muy realista que se vive nuestro país y la sociedad actual a nivel mundial. Finalizaron de forma inesperada con un mensaje sobrecogedor invitándonos a vivir en sociedad sin destruir al prójimo con prejuicios, en un ambiente de respeto donde haya más empatía por cada individuo y su manera particular de pensar y vivir.

Al terminar la obra nos permitieron tener un receso, algo nunca visto en mi experiencia de espectador. Durante este entretiempo se produce un cambio de escenografía y se presenta un número musical a cargo de uno de los actores.

Para la segunda puesta en escena ocurre un cambio total. Nos introdujeron en una comedia de carácter policial (la cual me hizo recordar la Loca Academia de Policías y las películas musicales de hiphop) donde un miembro del público, de una manera muy orgánica pudo ser parte de la obra, y entre risas y aplausos se desarrolló este segundo acto con una actuación impecable por los actores, los cuales desdoblaron los personajes que habían hecho en la obra anterior, demostrando su gran talento y quedando en evidencia una vez más la calidad de nuestros actores criollos.

Personalmente no quedé muy satisfecho con la escenografía, pero al mismo tiempo siento que la calidad actoral compensó este déficit a gran escala, pues no le restó nada a la gran intención, talento y potencial con la que cuenta este grupo de teatro, a los cuales felicito y auguro muchos éxitos.

Esta obra producida por Imagina Teatro contó con las actuaciones de: Jisell Arlene, Mauris García, Emer Alvarado, Jessi Rodriguez, Kirsi Núñez, y Brian Delena quien también se encargó de la dirección.

@jisellarlene @brian_delena @jessirrodriguez @emerrivera10 @kirsysnm @maurisgarcia