"La Cabeza de Medusa", ¿Obra dramática o feminista?

Escrito por Robert D. Rosario y Natali Hurtado

Fotos: Isabel Paula Pérez @ysabelpaulaph

“La Cabeza de Medusa” fue la pieza teatral con la que culminó el primer Simposio de Teatro de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD.

Esta obra con una exuberante carga emocional, recreó un teatro griego adaptado a la actualidad. Y a pesar de que hubo varias dificultades técnicas, Dency Pérez, la protagonista, tuvo un buen desempeño actoral. En aquel escenario simple y sin muchas distracciones le dio vida a Medusa, dejando salir su dolor, sus demonios y sus conflictos psicológicos, tratando de ser su propia defensora, argumentando acerca de su imagen femenina frente a la sociedad y el patriarcado.

Medusa, conocida mundial e históricamente como un monstruo, intenta cambiar su reputación, haciéndose vocera, no solo de sí misma, sino de todas las mujeres del mundo. Este monólogo de un solo acto puede considerarse como un grito feminista coincidente con la contemporaneidad, sin embargo pienso que en el arte los conceptos se mueven en un plano cíclico y esto es solo una evidencia más de ello, por lo cual su vigencia tendrá mucho que ver con quien se sienta identificado.

Me sorprendió ver el momento en que “Medusa" rasgó su vestuario y quedó desnuda con su cuerpo totalmente pintado de verde… supongo que pudo ser en alusión a uno de los atributos que se le dan al verde como color de la traición y su relación con las serpientes y el mal.

Debo resaltar enérgicamente que se pudo haber logrado una mejor dirección de arte y estilismo, ya que el peinado era algo crucial y a mi juicio no se logró adecuadamente.

Concluyo aplaudiendo la actuación, la intención de la producción y el gran esfuerzo por seguir apostando a hacer teatro de calidad, no solo en los grandes teatros, sino en las escuelas y grupos culturales de primera línea.

"La Cabeza de Medusa" ficha técnica:

Dirección: Margaret Sosa @teatro.otono

Actuación: Dency Pérez @dency_pineyro

Iluminación y sonido: Karen López @karenlp.01

"Un Tonto En Una Caja"… ¡Una comedia inteligente!

Escrito por Robert Rosario y Natali Hurtado. Fotos: Fuente Externa

Chaplin tenía razón cuando decía: “un día sin sonreír es un día perdido”... creo que por eso a casi todos nos encanta la comedia; Y más aún cuando la producción conjuga elementos interactivos con un mensaje poderoso, inclusivo, antidiscriminatorio y sobretodo muy actual. Me atrevo a decir que ésta es, sin duda, una de las comedias más inteligentes que he visto en mi carrera de crítico de arte.

Y no sé cómo lo hacen o si es un don especial, pero los argentinos tienen un Je ne sais quoi para escribir obras de teatro con conceptos impactantes y muy difíciles de ignorar. Lo vimos con “La Mujer Puerca” de Santiago Loza y ahora lo vemos con “Un tonto en una caja” de Martín Giner, la cual fue seleccionada para cerrar la segunda edición del Festival de Teatro Cómico FESTECOM, dedicado al actor dominicano Irving Alberti. Pero no solo la dramaturgia es excelente, sino que debemos resaltar la adaptación magistral que estuvo a cargo del actor dominicano Noel Ventura. Sin esa excelente adaptación, pensada especialmente para el público dominicano, no me hubiese generado tantas emociones.

Ambientada con una escenografía nada ostentosa pero muy atinada y acorde a la obra, Casa de Teatro recibió en escena a tres personajes que representaban distintas clases sociales, personalidades e ideales. Cada uno vestido de pies a cabeza de un color distintivo (azul, verde y rojo) que anunciaba desde lejos la postura que iban a asumir en el transcurso de la historia. Todo esto sumado al poder interpretativo de Patricio León, Raymar García y el mismo Noel Ventura, quienes pusieron a disposición del público cuanto gesto y ademán fue necesario para darle vida a su personaje. Los tres con un manejo escénico aceptable, buena dicción y muy buena actuación, tomando en cuenta que, aunque la gente no lo crea, hacer comedia no es tan fácil como parece; se requiere de mucha concentración para no caer en la trampa del humor que se transmite.

La obra tuvo momentos muy chistosos, pero a pesar del humor, en ninguno se perdió el significado y la línea conductoria que arribaría en aquel mensaje reflexivo que hacía alución a la esclavitud, la pobreza, la ignorancia, la riqueza, la cultura, el status, la astucia, entre otros. Me quedé con esta reflexión personal: el abuso de poder y el uso desmedido de un determinado “status social” tienen fin y pueden revelarse en contra de quienes lo ejercen y lo aplican… Quienes menos creemos pueden convertirse en grandes traicioneros, actuando más desde la astucia que desde la “inteligencia” y la erudición.

Hubo la intención de establecer interacción con el público, sin embargo, creo que no se logró del modo que se tenía pensado, ya que en las butacas quedaron inertes unas esclavinas que nunca usamos y a mi parecer fueron innecesarias. Otra deficiencia estuvo en los momentos en que los actores salieron de escena para establecer un diálogo con el público… fue una distracción más que una conexión.

Concluyo resaltando que ésta fue una buena obra, con más aspectos positivos que negativos… una producción que pone un peldaño más en este esfuerzo que hacemos por mantener el teatro vivo y que está dando resultados. Auguro éxitos a todos los participantes y esperamos con ansias la tercera edición de FESTECOM.

Ficha Técnica

Autor: Martín Giner @martinginer7

Director: Noel Ventura @noelventura11

Artistas en escena:

Raymar García (El Notable) @raymalgarcia

Patricio León (El Grande) @patricioleonc

Noel Ventura (El Pequeño) @noelventura11

Nileny Dippton vuelve a interpretar "El Último Personaje de Cecilia B".

Escrito por: Luami Soriano

Editado por: Natali Hurtado

Fotos: Cortesía Nileny Dippton

Hoy recordamos el 4 de Septiembre 2022, día en que la sala "La Dramática" (totalmente concurrida) del palacio de Bellas Artes se engalanó con “El Último Personaje de Cecilia B”. Esta obra es un intento bien logrado por Giovanny Cruz Durán de rescatar del olvido a la actriz Venezolana Cecilia Baranis, quién según sus exhaustivas investigaciones publicadas desde Junio del 2013 se presume es, junto al tramoyista que la acompaña en escena, José Ferrer, parte fundamental para el teatro independentista dominicano ya que todo sugiere que fueron, y cito a Cruz Durán, “los entrenadores finales de los Dramáticos” que se presentaban en aquella época.

Luego de unos minutos de comenzar la obra sucedieron algunas coordinaciones ineficientes con la iluminación… lo demás es historia. La imponente y majestuosa interpretación de Ninely Dippton fue algo digno de aplaudir de pie. No sólo presenciamos un monólogo bien estructurado y caracterizado, una utilería no cargada y un maquillaje que contrastaba con cada atuendo, sino que también pudimos disfrutar de una interpretación magistral de La vie en Rose de Édith Piaf. Durante la presentación Ninely transmitió todas las fuertes emociones de personajes como Lady Macbeth, Julieta, Electra y Medea, encarnados en una Cecilia que da la impresión de tener un trastorno de personalidad narcisista. Esta Cecilia, que fuera de esos personajes está visiblemente débil, inhala rapé en vez de cocaína antes de la función, suponemos que para entrar en ambiente.

"El Último Personaje de Cecilia B" vuelve a escena del 11 al 13 de noviembre a la Sala Ravelo del Teatro Nacional. En el transcurso de la obra el espectador puede estar seguro de que no se aburrirá y la disfrutará hasta el final.

Muchas felicidades para todo el equipo y esperemos que éste y otros directores y productores de teatro se motiven a apoyar obras sobre actores que no han tenido el reconocimiento merecido.

Ficha Técnica:

Presentado por: La Compañía Nacional de Teatro @cnteatrord

Intérpretes @Nilenydippton y @wilson8urena

Autor: @giovannycruzduran

Director Escénico: Fausto Rojas @faustorojas7

Escenografía: @fidellopez_skene

Musicalización: @vadirgonzalez

Dirección Vocal: @nadia_nicola_

Asistencia y dirección de utilería: @francysfrica

Diseño de vestuario y confección: Sócrates Cabral y Bautista Sierra

Maquillaje: Francis de la Cruz

Guardarropa: Milagros Fernández

Asistente de Producción: Belkys Ramos