21c Museum Hotels adquiere obra de Amy Hussein en Untitled Art

Texto e imágenes: Cortesía de Leandro Sánchez, Curado.do

La artista dominico-libanesa recibe Premio de Adquisición en el marco de su participación en esta feria internacional de arte.

Casa Quién, el proyecto de producción artística y de pensamiento contemporáneo gestionado por artistas, presentó a la artista dominico-libanesa Amy Hussein en la 12va. edición de Untitled: la principal feria de arte independiente celebrada cada año y desde hace más de una década en las arenas de Miami Beach (Florida, Estados Unidos). En esta ocasión, el tema central de la feria giró en torno a la inclusión y la accesibilidad, dirigiendo su mirada hacia la igualdad de género en las artes y la curaduría en la era digital.

La artista multidisciplinaria presentó la muestra individual “Softly Feral”, en la que incorporó nuevas técnicas de diseño y tejido, así como impresión 3D. En palabras de Dulcina Abreu, curadora afiliada a The Latinx Project, de New York University: “Amy orquesta con ojos antropológicos un proyecto de recuperación histórica, haciendo énfasis en el liderazgo femenino”. Sostiene además que, a través de esta serie realza a las matriarcas de su familia y el rol de las tradiciones orales dentro de metodologías de resistencia decolonial. 

A propósito de su participación en la feria, una de sus obras en exhibición, titulada “L’Hallali (après Hondius)”, obtuvo un Premio de Adquisición otorgado por 21c Museum Hotels, uno de los museos de arte contemporáneo más grandes de los Estados Unidos y el único museo de América del Norte cuya colección es dedicada exclusivamente al arte del siglo XXI. Con este hecho, su trabajo ingresa formalmente a dicha colección. 

La citada obra es un tapiz elaborado a partir de nuevos métodos de tejido que combinan lo manual y tecnológico. En ella, Hussein retoma el tradicional tema de la cacería y lo conecta con la historia contemporánea, dejando en evidencia la realidad de la violencia de género en la República Dominicana.

La selección estuvo guiada por el equipo curatorial de la feria, mientras que la decisión final recayó en los fundadores, filántropos y coleccionistas de la institución, Laura Lee Brown y Steve Wilson, y la curadora en jefe de 21c Museum, Alice Gray.

“Softly Feral” formó parte del segmento de la feria denominado “Nest”, que nace en 2021 con el objetivo de proporcionar a un grupo emergente de galerías, colectivos y organizaciones sin fines de lucro un nuevo sistema que busca eliminar las barreras tradicionalmente asociadas a la compleja estructura de las ferias de arte y los costos que suponen.

Sobre la artista: 

Amy Hussein (1989) es una artista visual dominico-libanesa, cuyo trabajo se enfoca en la resignificación, recodificación y yuxtaposición de imágenes de la cultura contemporánea. Hussein configura un imaginario personal que lidia con las complejidades de la diáspora y la reimaginación de su contexto. Asistió a la Escuela de Diseño de Altos de Chavón (2014) y al Programa de Estudios Intensivos de Parsons The New School (2013). Además, participó en Curando Caribe (2016), un programa de formación curatorial organizado por el Centro León y el Centro Cultural de España en Santo Domingo. Su obra forma parte de la colección del Centro de la Imagen y de varias colecciones privadas en República Dominicana y el Caribe.

Para más información, favor de comunicarse al correo hola@casaquien.do.

¿Qué tengo que decir sobre la colección BALMAIN Pre-Fall 2024?

Escrito por Natali Hurtado

Fotos: Balmain

Buscando un punto conector en mi memoria, solo puedo recordar la reina de corazones, el ajedrez, un poco de Cruella de Vil, algo de Beetlejuice y no sé... tal vez el circo. Pero según Oliver Rousteing la colección Pre-Fall 2024 de Balmain está inspirada en la colección Spring 2013, de su propia autoría, inspirada en Miami.

No le veo mucha similitud con Miami, pero no se puede dudar que esta colección está pensada para ser elegante, sorpresiva y eye-catching.

Los estampados de rayas pin-stripe fueron inteligentemente usados para generar una sensación de altura y un efecto visual al estilo Op-art. Los rombos sin embargo aluden a un estilo más bufonesco, que ¡omg! lo combinaron con un biker-short rasgado y deshilachado, que debo decir “for me it is a total NO”. Sin embargo, el estilismo (con estampado de rombos) que combina crop top y chaqueta larga con jeans ligeramente campana, es un “must”. Y para que no me tachen de “tradicionalista” diré que también me encantó la propuesta de una chaqueta en tono naranja pálido, combinada con unos boyfriend jeans… creo que nunca me pondría ese color pero amo la combinación de piezas.

Características de la colección Pre-Fall 2024 Balmain:

Volviendo a la colección, resaltaré varios aspectos interesantes:

1. Es perfecta para cualquier color de piel. Debo admitir que para mí este es el elemento más importante porque, al ver las fotos oficiales del portafolios, pensé “esto está ideado solo para mujeres morenas” (lo cual es genial), sin embargo, pude notar que los diseños y, sobre todo los colores, tienen el mismo impacto sobre distintos tonos de piel (aceptamos que, sobre piel morena es impactantemente bello).

2. La elegancia es la insignia. Aunque hay piezas jeans, en sus versiones de biker y boyfriend, los looks no pierden su esencia sofisticada, aludida (según yo) por los cortes de las solapas de los blazers, los cuellos de tortuga, los escotes y el entalle ceñido a la silueta.

3. El blanco y el negro son los protagonistas. Más que el blanco, el negro es el más presente, pero la combinación de ambos, es la marca.

4. Tiene toques de romanticismo. En medio de esa sobriedad, misterio y elegancia, destacan los escotes en forma de corazón, que dan un tímido touch de romance y la acentuación de la feminidad.

5. Tiene un aire divertido y artístico. Al parecer, el director creativo quiso acentuar (aunque fuere con pocas piezas) las palmas de Miami en un estampado que parece pintado por el mismísimo Ludwig Kirchner. A mi parecer, esto está más cerca del Expresionismo Alemán que de las palmas de Florida.

Creo que hasta el momento esto es todo lo que tengo que decir sobre Balmain Pre-Fall 2024. Les dejo saber si se me ocurre algo más. 

La Contemporaneidad de Estilos del Siglo XXI o Morfosintaxismo del maestro Félix Soñé

Por Gustavo A. Ricart, Crítico de arte

“Morfosintaxis Cultural XI”

Durante una visita guiada a la XXX Bienal de Artes Plásticas en el Museo de Arte Moderno conocimos al maestro Félix Manuel Soñé del Monte, un artista plástico dominicano que plantea el manifiesto de una neovanguardia titulada “La Contemporaneidad de Estilos del Siglo XXI”. Yo prefiero decirle “Morfosintaxismo”, haciendo alusión a su obra “Morfosintaxis Cultural XI”.

Félix Manuel Soñé del Monte nos explicó que cuando se exploran las obras de los grandes artistas plásticos a nivel mundial, se identifican tres factores clave que han determinado su éxito: el legado técnico que sustenta su obra, el legado estético universal y la identidad cultural. Félix Soñé ha formulado sus propios objetivos inmerso durante varios años en el desarrollo de una nueva vanguardia, abordando aspectos estéticos, conceptuales, teóricos y prácticos. Es importante destacar que el desarrollo de las artes occidentales, a lo largo del siglo XX y lo que va del XXI, muestra una característica esencial: su arraigo en el pasado. Por lo tanto, todo surge de algo preexistente, y este entendimiento ha guiado su estudio detallado de diversas vanguardias, especialmente en el ámbito pictórico.

Al observar los lienzos morfosintaxistas de Félix Soñé , se revela una base distintiva puntillista, donde los siete colores del espectro solar, aplicados en diminutos puntos mediante la técnica del dripping, sirven como base para todos los elementos simbólicos y plásticos en su Corpus Artisticus, generando luminosidad y solidez cromática. En sus composiciones, la importancia otorgada a la estructura, la geometría y la frontalidad refleja la influencia de Torres García y su enfoque en la verdad abstracta a través de lo geométrico.

Un desafío clave en su obra fue saber unificar el legado de siete estéticas e iconologías de origen pluricultural y mantener la coherencia estética en la composición general. La respuesta provino del neoplasticismo y el universalismo constructivo, incorporando el ritmo ortogonal. Las retículas generadas por este ritmo actúan como contenedores de la iconografía de sus raíces culturales (europea, africana e indígena), manteniendo la unidad estética en su obra.

Dentro de “La Morfosintaxis” la composición explora el sincretismo cultural del pueblo dominicano, recurriendo a la teología numérica-mística de la religiosidad local. Vemos esto en la presencia de los números tres y siete, con su carga simbólica, se incorporan de manera significativa, manifestándose en la imprimación puntillista y la estructura general de la obra. Además, la presencia del lenguaje numérico hace referencia al Pop-art, específicamente la serialidad de elementos. Esto denota los principales elementos de la estructura compositiva, que incluye construcción, ritmo, proporción, contraste y tono, sin dejar atrás las reglas matemáticas, que se hacen presentes de manera obligada en su desarrollo artístico.

Otro elemento presente en su obra es el collage de textos que reflejan el lenguaje popular contemporáneo dominicano, proporcionando una capa adicional de significado a sus obras. Los elementos de la sociedad de consumo y el mundo hedonista se manifiestan a través de varios significados presentes en sus creaciones artísticas.

En mi opinión, Félix Soñé ha logrado amalgamar diversas influencias vanguardistas, manteniendo una coherencia estética a través de la atención meticulosa a la estructura, geometría y simbolismo numérico. Su enfoque consciente en la diversidad cultural y la expresión de identidades pluriculturales demuestran un compromiso auténtico con la evolución del arte en el contexto contemporáneo universal y dominicano.