"Yo Canto con Anier Barros": Una experiencia única de Karaoke con banda en vivo llega al Comedy Club

La conocida comunicadora Anier Barros, anuncia su nuevo proyecto "Yo Canto con Anier Barros", un emocionante concepto de karaoke con banda en vivo que promete llevar la experiencia a un nivel completamente nuevo.

Anier Barros y su talentosa banda, traerán consigo su vibrante energía para ofrecer una noche llena de diversión. “Yo Canto con Anier Barros”, se llevará a cabo una vez al mes, convirtiendo al Comedy Club en el lugar ideal para los amantes de la música que buscan una experiencia de karaoke nueva y emocionante.

Aniercita, reconocida por su versatilidad y habilidad para conectar con el público, comentó sobre esta nueva iniciativa: "Estoy emocionada de llevar el karaoke a un nivel completamente nuevo con la experiencia de tener una banda en vivo. Queremos que la gente se divierta, cante con pasión y viva una noche inolvidable".

La primera entrega de "Yo Canto con Anier Barros", se realizará este lunes 4 de diciembre, a partir de las siete de la noche en el Comedy Club con entrada libre de cargos, disponible a través de Tix.do.

El público tendrá la oportunidad de subir al escenario y cantar sus canciones favoritas, desde éxitos clásicos, hasta las canciones más populares de la actualidad, "Yo Canto con Anier Barros" ofrece un repertorio diverso para todos los gustos musicales.

El Comedy Club se enorgullece de ofrecer esta experiencia única que combina la comedia y la música. Además del karaoke, los asistentes podrán disfrutar de una amplia selección de bebidas y la atmósfera única que caracteriza al lugar.

Para obtener más información los interesados pueden ingresar a las redes de Comedy Club como @ComedyClubRD.

Festival de arte contemporáneo Convening #1 llega a Santo Domingo de la mano de TBA21–Academy

Cortesía de Leandro A. Sánchez

Curado.do

Santo Domingo. Comisariada por Yina Jiménez Suriel, The Current IV: El Caribe "otras montañas, las que andan sueltas bajo el agua" es la cuarta edición del programa de becas curatoriales de TBA21–Academy, The Current, que cultiva prácticas transdisciplinarias y el intercambio de ideas en torno al océano y su comprensión. Este ciclo se centrará en identificar, estudiar y difundir el conocimiento de las estrategias y herramientas estéticas generadas a partir de la experiencia cimarrona en el Caribe, con la intención de contribuir a los procesos emancipatorios en la región que han buscado acercar a sus habitantes al océano.

Convening #1: ... para contar transformaciones oceánicas ha sido concebido como un festival de dos días de duración totalmente gratuito y para todos los públicos que aborda mediante conversaciones, talleres, proyecciones y danza contemporánea la evolución del cuerpo de agua que hoy conocemos como mar Caribe. El mismo tendrá́ lugar los días 8 y 9 de diciembre en la Cueva de Santa Ana, ubicada en el Parque Iberoamérica de Santo Domingo, y contará con la participación de un nutrido grupo de actores de distintas nacionalidades.

En palabras de Jiménez Suriel: “Si recorriésemos el Caribe por el fondo del mar notaríamos que, en realidad, no existen istmos, tierras continentales o islas, sino una sucesión montañosa entre agua”. Es precisamente en las laderas, llanuras y valles de estas cordilleras submarinas donde habitamos. Así́ pues, el punto de partida del festival es la evolución del canal marino que existió́ hasta hace menos de un millón de años entre las actuales bahías de Neiba, en República Dominicana, y la bahía de Puerto Príncipe, en Haití́, y los cuerpos de agua que dejó a su paso ―la Laguna de Rincón, el Lago Enriquillo y el Lago Azuéi.

Convening #1 también toma inspiración de determinadas especies de la región cuyas corporalidades, así́ como sus sistemas sensoriales y perceptivos, encarnan las transformaciones oceánicas que han experimentado durante miles de años, como los corales o la familia de palmas Coccothrinax, endémica de la placa tectónica del Caribe. El propósito del programa es ensayar cómo desde nuestra corporalidad y nuestras capacidades perceptivas humanas podemos entablar relaciones con las transformaciones oceánicas-geológicas, cuya escala nos sobrepasa.

El océano es un espacio clave en los procesos emancipatorios contemporáneos puesto que, en el caso de la especie humana, dichos procesos implican una reconciliación con la noción del movimiento constante. En la región caribeña la existencia y persistencia del entramado geopolítico colonial y neocolonial está indisociablemente vinculada a los cuerpos de agua que la conforman. Los procesos de esclavización y de extractivismo, y la producción identitaria y fronteriza de los Estados nación atraviesan inevitablemente esta porción de océano. En este marco, The Current IV se propone contribuir a los procesos emancipatorios de la región, precisamente, nadando a través de todo lo que está imbuido en dichos cuerpos de agua.

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Sobre Yina Jiménez Suriel

Es una curadora e investigadora con maestría en estudios visuales. Su práctica curatorial es una investigación continuada alrededor de procesos emancipatorios contemporáneos y la construcción de imaginaciones. Ostenta la beca de comisariado de TBA21–Academy The Current IV, un proyecto de investigación de tres años (2023–2025) titulado otras montañas, las que andan sueltas bajo el agua. Es editora asociada de la revista Contemporary And (C&) para América Latina y el Caribe. Entre las exposiciones que ha curado se encuentran: one month after being known in that island (2020) en la Kulturstiftung Basel H. Geiger (Suiza), curada junto al artista Pablo Guardiola y co-producida por Caribbean Art Initiative; y el primer capítulo del proyecto de investigación de montañas submarinas el fuego hace islas (2022) en Pivô (Brasil), coproducido con Kadist y que tuvo lugar entre São Paulo y Santo Domingo. Yina forma parte del equipo curatorial de la sección Opening en ArcoMadrid para las ediciones de 2023 y 2024. Vive y trabaja desde República Dominicana.

Sobre TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

Es una de las principales fundaciones internacionales de arte y de acción pública. Creada en 2002 por la filántropa y coleccionista francesca Thyssen-Bornemisza, la actividad de la fundación evidencia el compromiso continuado de la familia Thyssen con las artes y el servicio público a lo largo de cuatro generaciones. La Fundación TBA21 trabaja a partir de la Colección TBA21 y de un importante programa de actuación que incluye exposiciones y programas públicos y educativos. La misma tiene su sede en Madrid, donde trabaja en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y cuenta con otros importantes centros activos en Venecia y Jamaica. Toda la labor de TBA21 está impulsada fundamentalmente por artistas y por la creencia en el arte y la cultura como agentes de transformación social y medioambiental, y en última instancia, al servicio de la construcción de la paz global.

Sobre TBA21–Academy

Es la rama de investigación de la Fundación TBA21, que fomenta una relación más profunda con el océano y otras masas de agua y funciona como una incubadora para la investigación colaborativa, la producción artística y la defensa del medio ambiente. Durante más de una década TBA21–Academy ha catalizando nuevos conocimientos que surgen de los intercambios entre el arte, la ciencia, la política y la conservación, en un compromiso de colaboración a largo plazo a través de becas, programas de residencia y actividades en una amplia variedad de formatos.

Sobre The Current

Organizada como un programa de becas de curaduría de tres años de duración, The Current es una iniciativa pionera que cultiva prácticas transdisciplinares y el intercambio de ideas en torno al océano y su comprensión. Su objetivo es establecer conexiones sólidas con redes locales, trazar un mapa de los problemas contemporáneos que afectan a los mundos acuáticos y entretejerlos en una conversación interdisciplinar que abarque las esferas de la ciencia, la conservación, la política y la educación.

El arte como faro de transformación

por Gustavo A. Ricart, Cineasta

@gabo.ricart

1 Int. Cafetería – noche

Una noche tormentosa en un café acogedor y concurrido. INÉS y GUSTAVO, se sientan en una mesa cerca de la entrada con expresiones serias en sus rostros. La lluvia golpea fuertemente contra los paraguas que cubren las mesas, creando un ambiente cargado de energía.

Inés: (con voz preocupada) estuve conversando con una vecina (ya sabes, una de esas fanáticas religiosas) que critica ferozmente el arte, describiéndolo como una encantadora y extravagante inutilidad. Ella dice que el arte se presenta como un refugio para los ociosos, aquellos que tienen demasiado tiempo libre en sus manos. Mientras algunos luchan por sobrevivir, los artistas se complacen en explorar su propia subjetividad y crear obras que solo pueden ser apreciadas por unos pocos elegidos. Entonces entendí, ¿cuántas veces hemos visto una obra de arte y hemos exclamado: "¡No entiendo nada!"? Eso es porque el arte se deleita en su propia incomprensibilidad, excluyendo a las masas y creando una élite de supuestos "entendidos". Esto me ha hecho dudar de mi propia carrera y existencia. ¿Qué crees tú?

Gustavo: (suspirando) INES, entiendo tus dudas, pero no podemos permitir que gente así nos haga perder la fe en algo tan importante. El arte es un motor de libertad, educación y progreso. Es un reflejo de nuestra humanidad y una forma de trascender nuestras limitaciones.

Inés: (mirando hacia afuera, pensativa) Pero, Gus, ¿qué sentido tiene el arte en un mundo lleno de desafíos más urgentes? ¿Cómo puede el arte realmente marcar la diferencia? ¿Para qué necesitamos el arte cuando podríamos invertir nuestro tiempo en actividades más prácticas y productivas? En lugar de contemplar una pintura abstracta, podríamos estar trabajando para pagar nuestras facturas o mejorando nuestras habilidades para asegurar un futuro próspero. Después de todo, ¿de qué sirve un lienzo manchado o una escultura incomprensible cuando hay comida que comprar y facturas que pagar?

Gustavo: (con pasión en sus ojos) el arte puede ser un faro de esperanza en tiempos oscuros. A través de su expresión libre, podemos explorar problemas sociales, desafiar las normas establecidas y provocar el cambio. El arte nos permite cuestionar y reflexionar, despertando emociones que nos conectan como seres humanos.

De repente, el café se queda a oscuras. Un apagón eléctrico ha sumido el lugar en la penumbra. La tensión se siente en el aire mientras la lluvia continúa golpeando contra las mesas y sillas vacías.

Inés: (nerviosa) Gustavo, esto es un signo, ¿no lo ves? La oscuridad que nos rodea es un reflejo de mi confusión sobre el valor del arte. ¿Qué significado tiene realmente?

Gustavo: (tomando la mano de Inés con suavidad) Inés, incluso en la oscuridad más profunda, el arte puede ser una luz que guíe nuestro camino. A través del arte, encontramos inspiración, imaginación y nuevas perspectivas. Nos conecta con nuestras raíces culturales y nos enseña sobre nuestra historia. Es un medio de expresión que trasciende el lenguaje y toca las fibras más íntimas de nuestra existencia.

En ese momento, un relámpago ilumina el cielo y, por un instante, la sala se llena de una luz brillante y fugaz. Los clientes del café se miran entre sí, asombrados por el momento de claridad.

Inés: Además, ¿qué pasa con el valor económico del arte? Los artistas pueden gastar solo unas cuantas horas creando una obra para que sea vendida a precios exorbitantes en una galería. ¿Cómo es posible que algo tan subjetivo y arbitrario pueda tener un valor monetario tan desproporcionado?

Inés: (con determinación) tienes razón. No podemos permitir que el desaliento nos consuma.

Gustavo: (sonriendo) estoy emocionado de que hayamos superado esta tormenta juntos. Llueve menos.

Mientras Inés y Gustavo continúan su conversación, un hombre misterioso y de baja estatura se acerca a su mesa. Su rostro está oculto bajo un sombrero mojado y lleva consigo un maletín de cuero desgastado.

Hombre misterioso: (con voz profunda) Perdonen mi intromisión, pero he estado escuchando su apasionado debate sobre el arte. Tengo algo que les puede interesar.

Inés y Gustavo se miran, sorprendidos por la aparición repentina del extraño. La curiosidad brilla en sus ojos.

Gustavo: (con cautela) ¿Quién eres y qué es eso que dices tener?

Hombre misterioso: (sonriendo enigmáticamente) Soy un coleccionista de arte y en mi maletín llevo una obra maestra que cambiará su perspectiva sobre el poder del arte.

Con cuidado, el hombre misterioso abre el maletín y revela una pintura impresionante y vibrante. Colores brillantes saltan del lienzo, transmitiendo una energía palpable.

Inés: (asombrada) ¡Es magnífico! Pero, ¿cómo puede una simple pintura tener un impacto tan profundo?

Hombre misterioso: El arte también se presta para el engaño. Cuántas veces hemos sido testigos de "obras maestras" que no son más que una simple línea o un montón de basura colocada en una galería. Estos engaños artísticos son solo una burla a la inteligencia de aquellos que tratan de encontrar significado en algo que no lo tiene. El arte contemporáneo se ha convertido en un juego de trucos y juegos mentales, donde cualquier cosa puede ser etiquetada como arte y donde la habilidad técnica y la belleza han sido abandonadas en favor de la provocación y la extravagancia. Por eso colecciono obras como estas que nos recuerdan que el arte puede ser un deleite.

El aguacero ha escampado.

Hombre misterioso: (explicando) El arte tiene el poder de conmovernos, de provocar una respuesta visceral. Esta pintura es un testimonio de la belleza que podemos encontrar en lo ordinario, en lo aparentemente inútil. Es una invitación a explorar nuestra propia humanidad y encontrar la trascendencia en las experiencias más simples.

Gustavo: (con admiración) Es asombroso. A través del arte, podemos descubrir nuevas perspectivas, ampliar nuestros horizontes y conectarnos con otros en un nivel más profundo.

El hombre misterioso sonríe y, sin decir una palabra más, cierra el maletín y se aleja lentamente, perdiéndose en la multitud del café.

Inés y Gustavo se quedan allí, maravillados por la experiencia y la lección que han recibido. La oscuridad de la noche ha cedido ante la luz de la pintura y la chispa de inspiración que ha encendido en sus corazones.

Inés: (mirando a Gustavo con emoción) Gus, el arte es realmente un regalo. Nos desafía, nos transporta y nos enseña a ver el mundo de manera diferente. A través del arte, podemos descubrir nuestra propia voz y contribuir al progreso de nuestra sociedad.

Gustavo: (asintiendo) Estoy de acuerdo, Inés. Nuestro debate nos ha llevado por un camino lleno de incertidumbre, pero ahora veo que el arte es una fuerza poderosa que trasciende lo superficial. Nos conecta y nos inspira a ser mejores, a desafiar las barreras y a encontrar la belleza en todos los aspectos de la vida.

Con una nueva determinación, Alic y Pedro se levantan de la mesa y se dirigen hacia la salida. La lluvia ha cesado y el aire está cargado de una frescura renovada.

Mientras caminan juntos hacia el horizonte, Inés y Gustavo saben que su pasión por el arte les guiará en un viaje lleno de descubrimiento, crecimiento y contribución a la sociedad.