Amara La Negra, reina en la alfombra roja

Texto cortesía de Cherny Reyes Fotos: Watson Visuals

La cantante brilló en la antesala de Premios Soberano con una creación dorada de Leonel Lirio en colaboración con Melkis Díaz, inspirada en la realeza africana y que honra los cuatro elementos de la naturaleza

Santo Domingo.- La cantante y actriz Amara La Negra abrazó sus raíces afrodescendientes para lucirse en la alfombra roja de Premios Soberano, con una creación dorada del afamado diseñador Leonel Lirio y la asesoría en imagen del estilista y director de arte Bramtco Martin.

La también presentadora dominicana apostó para la ocasión por un diseño que celebra los cuatro elementos de la naturaleza y el sincretismo cultural dominicano. “Este vestido honra la vida, mi esencia y mis ancestros. La creación refleja en la tela la pasión del fuego, lleva plumas que representan el aire, la contundencia de la capa emula la tierra y el agua por el efecto líquido que proyecta. Me siento de la realeza africana, como una fantasía de deidad dorada”, dijo Amara La Negra.

El concepto de la imagen estuvo a cargo del destacado estilista Bramtco Martin que se encargó de reunir un equipo de profesionales criollos para que Amara La Negra reine en la alfombra roja de Premios Soberano. “Hemos diseñado para Amara un estilo que respeta su identidad, pero que refleja ese aire de sofisticación que exige una gala de esta índole. El dorado, por ser un color noble que se luce sobre su piel, ha sido una apuesta segura”, afirmó el estilista.

Leonel Lirio, reconocido por ser el rey de las alfombras rojas, se decantó por una silueta sinuosa que destacara los atributos de Amara La Negra. “El punto de partida y la inspiración para esta creación ha sido la esencia caribeña. Hemos puesto énfasis en el corte y el entalle, logrando un vestido columna, de corte asimétrico en el corpiño, con una falda terminada en plumas hiladas en rafia. Todo está trabajado sobre una malla de tul rebordeada de lentejuelas e hilos dorados metálicos, que suman en cadencia al ritmo mulato propio de Amara. Esta creación fue una realidad gracias al trabajo en equipo y al apoyo del atelier de Melkis Díaz”, precisó el diseñador.

Sobre el vestido, Amara La Negra vistió una interminable capa dorada en texturas mixturadas entre brocado y lamé, que aluden y recuerdan el oro propio de nuestra tierra. Como complementos, la artista llevó joyas del diseñador Ricardo Molast.

Producción

Estilismo: Bramtco Martin

Vestido: Leonel Lirio - Atelier Melkis Díaz

Accesorios: Ricardo Molast

Fotografía: Watson Visuals

Maquillaje: Robert Martínez

Peluquería: Irlandia Cabrera y Solís Santana

Audiovisual: Pixel Play Yairon

¿Quiénes son "Los Daniels" y por qué ganaron El Oscar?

Escrito por Olga Rodríguez - Editado por Natali Hurtado

Fotos: Getty Images y fuente externa

El pasado 12 de marzo se celebró la 95º edición de los Premios de la Academia: Los Oscars, los cuales honran a las mejores películas estrenadas en el 2022. Este año el galardón correspondiente a “Mejor Película” le fue otorgado a “Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo - (Everything Everywhere All at Once)” dirigida por Daniel Scheinert y Daniel (Dan) Kwan, una película capaz de representar diferentes realidades a través de la ciencia ficción, el suspenso y la comedia.

Esta cinta ha conquistado el gusto del público de diversas edades, dejando un poderoso mensaje acerca de la importancia de romper patrones tóxicos en distintas áreas de nuestras vidas, así como lo significativo de ser amables, no solo con los demás sino también con nosotros mismos.

Al principio de la película cuesta un poco entender su concepto, pero a medida que avanza la trama es posible ir descifrando el mensaje oculto que sus creadores desean transmitir a la audiencia, Pero… ¿Cómo se conocieron los directores?, ¿Qué motivó a que Dan Kwan y Daniel Scheinert llevaran a cabo esta producción?, ¿Qué aspectos tomó en cuenta la Academia al momento de elegirlos como ganadores de 8 diferentes categorías en los Oscars siendo tan jóvenes?...Hablemos un poquito de la vida de “Los Daniels” para dar respuestas a estas preguntas.

A pesar de que actualmente Dan y Daniel son mejores amigos, esto no siempre fué así… Dan Kwan, 34 años, y Daniel Scheinert, 35, se conocieron en la universidad. Ambos eran estudiantes de Emerson College, un prestigioso centro privado en Boston especializado en comunicación y artes visuales. Aunque parezca mentira, no se cayeron muy bien al principio cuando coincidieron en un curso de animación 3D. “Yo tengo TDAH y odiaba estudiar”, recuerda Kwan en la revista Rolling Stone. “Dan quería participar en todo. Nos estuvimos juzgando el uno al otro todo el tiempo”.

Sin embargo, la vida los hizo coincidir una y otra vez y acabaron trabajando juntos como ayudantes de profesores en el campamento de verano de la Academia de Cine de Nueva York. Ahí descubrieron que compartían gustos creativos similares, como su extraño sentido del humor y la necesidad de comunicar un mensaje de forma diferente e hilarante.

En algún momento decidieron trabajar juntos y se convirtieron en prolíficos creadores de cortometrajes. Algunos de sus trabajos trascendieron de tal forma que llegaron a hacerse virales en las redes sociales.. Uno de los más exitosos fue ‘Swingers’, publicado en 2009, en el que, según los rótulos de texto, Scheinert interpretaba a Vince Vaughn y Kwan a Jon Favreau, un detalle absurdo y sin conexión con la trama, pero que denota su pasión por el indie y la comedia estadounidense.

A medida que fueron adquiriendo experiencia y participando en nuevos proyectos “Los Daniels” trabajaron en conjunto y por separado, llegando a llamar la atención de la crítica internacional. Pero no todo fue color de rosa, porque aunque no lo creas, muchos de esos primeros proyectos no fueron bien remunerados, como es el caso del tan reconocido videoclip a nivel mundial de "Turn Down for What" de Lil John y DJ Snake, un trabajo de meses por el que solo cobraron 2.000 dólares cada uno. En él ya ponían en práctica su humor absurdo y escatológico.

Entonces, ¿Qué motivó a Dan Kwan y Daniel Scheinert a producir esta película? En una entrevista con el Portal Spoiler Time ambos afirmaron que “Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo” “es producto de vivir en un mundo aterrador, en especial en el período comprendido entre 2016-2022, en donde burbujas de contradicciones y emociones chocaban entre ellas especialmente con el internet”.

Ambos productores combinaron sus ideas para hablar de lo que ellos denominan “lo aterrador de lo infinito”, y es ahí donde se da origen al “multiverso” en el que según Scheinert y Kwan, su mayor propósito era que la audiencia comprendiera los diferentes escenarios. La película cuenta la historia de una familia de inmigrantes china-estadounidense, en la que la protagonista es la madre Evelin Wong (Michelle Yeoh), quien en medio de la aparentemente aburrida y repetitiva cotidianidad, descubre un universo de posibilidades y múltiples versiones de sí misma y de los que la rodean.

Entiendo que La Academia decidió galardonar este filme porque, aparte de ser entretenido y brindar suspenso con sus diferentes temáticas, vestuario y desarrollo, señala una realidad muy importante en nuestra sociedad actual: la magnitud y trascendencia de la salud mental, tanto a nivel familiar como en lo personal. Ciertamente debemos destacar que muchas veces nos concentramos únicamente en nuestros errores, nos auto-juzgamos por los mismos y no buscamos una forma de romper ese patrón, transmitiéndolo a los demás sin entender el daño que esto puede causar, cuando la realidad es que nunca es tarde para empezar de nuevo, para darse la oportunidad de abrazar nuestro pasado y caminar dejando huellas de cada enseñanza y lección aprendida hacia el futuro. Definitivamente es una película que vale la pena disfrutar.

"Mañana no sé", aporte significativo a la música alternativa dominicana.

Escrito por Natali Hurtado. Foto: Cortesía Camilo Zapete.

Me alegra mucho ver artistas dominicanos haciendo buena música… saber que, aunque no son las canciones que trascienden al punto de sonar de fondo en todos los reels de Instagram, y tampoco son las que se escuchan a volumen “rompe bocinas" en los colmadones, son canciones llenas de sentido, que transmiten un mensaje que nos deja pensando, con las cuales podemos identifícarnos y que conectan con nuestra realidad mental y emocional.

Esto es lo que se ha quedado flotando en mi mente luego de haber escuchado varias veces la canción “Mañana no sé” de Camilo Zapete y Khaba. Estos artistas que comparten contemporaneidad con Riccie Oriach, Pororó, Solo Fernández, Seye, Giorgio Siladi, Diómedes Jiménez, Inka y muchos más, forman parte del sonido de la música alternativa dominicana… un sonido sincero y conceptual, que no pierde su carácter lúdico y pegajoso; música que, aunque contrasta a nivel de letras y concepto con las canciones más escuchadas por las masas, me atrevo a decir que las superan a gran escala.

“Mañana no sé” está inspirada en el tiempo, en lo vivido y aprendido a través del mismo. En esta canción quise hablar de las heridas del pasado que de cierta forma forjaron lo que soy hoy y que han moldeado mi vibra y mi ego”. Expresó Khaba.

Pero no solo las letras trascienden, ya que para esta colaboración los artistas quisieron experimentar con varios ritmos, tratando de lograr un sonido fresco que además estuviera acorde con el concepto. “...es un experimento a nivel musical en el que mezclamos el género del blues con el trap. Quisimos lograr una vibra chillin’ y agradable”. Nos cuenta Camilo en exclusiva.

De forma muy personal, siento que esta es una canción muy valiente, porque retrata la vulnerabilidad de quienes la cantan, demostrando así que la negatividad, la nostalgia de lo que se fue, los complejos, la ansiedad, el ego y las emociones en general, son una condición que todos padecemos, que ninguno está exento de perderse en la prisa de la vida y que por ende, todos debemos reflexionar en el hoy, lo único que poseemos.

“Hoy yo toy aquí, mañana no sé, no pierdo mi tiempo en lo que se fue. Aprovéchalo que no va a volver, no tiene botón pa retroceder”… así versa el coro… un coro que fácilmente puede ser el mantra de una meditación matutina… un verso inteligente pero a la vez simple, aplicable para personas de cualquier estatus social, aplicable a cualquier momento de la vida, válido para muchas circunstancias. “Mañana no sé” solo le pone melodía a la realidad de muchos. Es la experiencia de vida de dos artistas plasmada en ritmos y letras… es un consejo humilde y bienintencionado de estos jóvenes artistas que se han tomado la música muy enserio, asumiendo su parte de responsabilidad en hacer que su trabajo sirva para mejorar, con pequeños actos, la vida de los demás.