Todo lo que debes saber sobre la primera feria internacional de arte contemporáneo, FIACI

La primera edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, FIACI, ha convertido a las ciudades de Santo Domingo y Santiago en epicentro de la creatividad y expresión artística del país, uniendo pasado, presente y futuro.

FIACI reúne a más de 80 artistas nacionales e internacionales, y más de 350 obras de arte contemporáneo, las cuales han estado exponiéndose desde el 10 de abril y culminará el 18 de junio. 

“FIACI constituye un acontecimiento de suma relevancia para el mundo del arte latinoamericano. Una ocasión única, gracias a la presencia de figuras consagradas y talentos emergentes, quienes con sus obras contribuyen a la riqueza y diversidad del panorama más actual, las cuales trascienden las dimensiones del tiempo y el espacio, redefinen constantemente los límites del arte y desafían lo convencionalmente establecido”, explica Luz Botero, CEO de FIACI. 

Entre los artistas dominicanos que están exponiendo sus obras se encuentran Raquel Paiewonsky, Fermín Ceballos, Fernando Varela, Pascal Meccariello, Patricia Castillo (Patutus), Soraya Abu Naba’a, Scherezade García, América Olivo y Polibio Díaz, entre otros. Mientras que la representación internacional incluye nombres destacados como el boliviano Gastón Ugalde, la colombiana Ruby Rumié, el artista chino Liu Bolin y el chileno Iván Navarro, los cubanos Tamara Campo y Carlos Garaicoa, el español Arturo Berned y el italiano Peter Demetz.

La sede principal del evento es la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, donde, desde el 16 hasta el 28 de abril, más de 50 artistas contemporáneos presentarán en los dos niveles del espacio sus novedosas propuestas, las cuales giran en torno a su mundo interior, mismo que trasciende fronteras y celebra el arte en infinitas formas. Además, dicho recinto alberga la exhibición “Huellas del Arte: Ecos y Cultura en la Artesanía”, con piezas de autor de artesanos de múltiples nacionalidades, elaboradas exclusivamente para FIACI.

Al programa de la feria úne distintos museos y centros culturales dominicanos, como el Centro Cultural Banreservas, que desde el 10 de abril hasta el 19 de mayo presentará la exposición retrospectiva “Dejando Huellas”, bajo curaduría de Laura Gil. La misma, concebida como un homenaje que une las obras de grandes maestros de la plástica nacional: Eligio Pichardo, Gilberto Hernández Ortega, Paul Giudicelli, Iván Tovar, Celeste Woss y Gil, y Antonio Prats Ventós; que será desarrollada por el artista dominicano Marcos Lora, creando un diálogo basado en los momentos más importantes en la carrera de estos grandes maestros, plasmados en un sólo lienzo.

De igual forma, ASR Galería inaugurará el 25 de abril la exhibición de cinetismo y arte óptico “Entre movimientos”. En el Centro León, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, mostrará hasta el 30 de mayo, “Nosotros: 172 años después”, un proyecto fotográfico de la artista Ruby Rumié que presenta la diversidad y costumbres de las mujeres caribeñas de la costa colombiana. Una mirada íntima y auténtica a sus tradiciones, cultura y estilo de vida. 

También se suma al evento el Museo de Arte Moderno, que presentará “Enlazando Mundos”, que celebra la diversidad y la innovación propia del arte contemporáneo. La misma se destaca por la inclusión de dos de las manifestaciones artísticas más revolucionarias de los últimos tiempos: NFT y performance, propiciando la sinergia de arte y tecnología blockchain para la creación de obras únicas e inmersivas.

FIACI cuenta con un experimentado equipo de curadores, museógrafos y estados de conservación, liderado por Camilo Chico y José Eduardo Vidal, junto a Gia Caro como curadora de los artistas dominicanos. La producción general del evento está a cargo de Arteto.

FIACI cuenta con el patrocinio de Banreservas, Kah Kow, Seguros Reservas, Propagas, Pinturas Popular, Ministerio de Turismo, Sheraton, ASR Galería, Autozama, Claro, AFP Crecer, Seguros Crecer, Alpha Inversiones, Mercasid, Grupo Ramos, Air Century, Constructora Rizek, United Brands, El Catador y Casas del XVI. Además, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Alcaldía del Distrito Nacional.

Para más información sobre la programación, horarios y entradas, los interesados pueden ingresar a la página web del evento: www.artifiaci.com, y seguirlos en redes sociales como @fiacird. 

FIACI inaugura mural "SOMOS" junto al colectivo artístico Boa Mistura

Esta impresionante intervención urbana, realizada por el colectivo de arte madrileño, Boa Mistura, forma parte FIACI y su extensa agenda cultural que inicia el 19 de abril.

Mediante un encuentro llevado a cabo en las instalaciones de la Sirena en Santo Domingo Este, y dentro del marco de la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, FIACI, fue inaugurado el imponente mural urbano, "SOMOS", realizado por el grupo de arte español, Boa Mistura con el apoyo de Pinturas Popular.

"La palabra "SOMOS" en este proyecto, define nuestra existencia, que formamos parte de una colectividad, de una comunidad mucho mayor que la individualidad de cada uno de nosotros y eso es lo que quiere representar esta obra," expresó Javier Serrano, miembro fundador de Boa Mistura, quién también agradeció a FIACI, por la oportunidad de crear esta pieza.

Para darle vida a esta impresionante pieza, Pinturas Popular, patrocinador oficial de esta obra, donaron 200 galones de pintura para este mural y trabajaron de la mano de los artistas para lograr la paleta de colores exigida, con su sistema Color Matcher Advance. Adicional, se añadieron aditamentos a la pintura, para mayor protección contra rayos UV, lluvia y vientos.

Como parte de su gran colaboración, Pinturas Popular también ha donado más de 300 galones de pintura para toda la museografía de las exposiciones de FIACI en el Museo de Arte Moderno, Palacio de Bellas Artes y ASR Galería.

Esta construcción, concedida por Grupo Ramos, ubicada en la Avenida Venezuela de Santo Domingo Este, fue seleccionada como lienzo por su importante altura de 45 metros, una estructura que tiene una gran presencia visual y que concentra las miradas de gran parte de la ciudad.

Esta inauguración contó con la presencia del embajador de España, Antonio Perez-Hernández de Torra, así como el Alcalde de Santo Domingo Este, Manuel Jiménez, quien expresó la importancia de esta obra y su impacto positivo en residentes y visitantes de la zona.

Gamal Michelen, Viceministro de Patrimonio Cultural, comentó que con esta pieza y el arte público que Boa Mistura tiene más de 20 años trabajando, se afianza el sentido de lugar, de pertenencia e identidad de nuestra zona.

FIACI y Boa Mistura, también contaron con la colaboración de Constructora Rizek, quienes fueron los encargados de suministrar equipos pesados, para llevar a cabo esta obra de arte urbana, la cual fue finalizada por los artistas en cuatro semanas de arduo trabajo.

Esta obra de Boa Mistura representa un esfuerzo de FIACI para promover el arte y la cultura en espacios públicos de Santo Domingo.

FIACI inicia el 19 de abril con una agenda de inauguraciones, exposiciones, charlas y actividades culturales. Contará con más de 80 artistas nacionales e internacionales y más de 350 obras.

Se llevará a cabo en galerías, centros culturales y museos como: Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, ASR Galería, Centro Cultural Banreservas y Centro León.

Para más información sobre la programación, horarios y entradas, los interesados pueden ingresar a la página web del evento: www.artifiaci.com, y seguirlos en redes sociales como @fiacird.

Me gusta Oviedo pero no La Exposición

Por Gustavo A. Ricart, crítico de arte Editado: Alejandra de la Rosa

Ramón Oviedo será siempre recordado como una figura central en la historia del arte dominicano. Fue uno de los primeros artistas llamados "contemporáneos" o "modernos" en la plástica dominicana desde 1965 hasta la primera década del 2000. En su estilo fusionaba lo local con lo global, lo tradicional con lo contemporáneo, lo estético con lo político... esto lo convirtió en un artista verdaderamente visionario.

Uno de los aspectos más notables del trabajo de Oviedo es su capacidad para fusionar elementos del folclore dominicano y la mitología taína con una estética moderna y expresionista. Sus pinturas están impregnadas de colores vibrantes y formas orgánicas, evocando la exuberancia de la flora y fauna caribeñas, así como la intensidad emocional de la experiencia humana. Aunque Ramón Oviedo es ampliamente reconocido y admirado por muchos, otros no logran conectar con sus obras por varias razones. Su enfoque en la temática política y social puede provocar reacciones negativas en aquellos que prefieren el arte como una forma de escapismo o belleza pura, en lugar de un medio para abordar cuestiones controvertidas o incómodas. 

Considero que, es increíble que en un museo hayan más de 400 obras de un mismo autor y a la vez sentir que nada que ver. La exposición retrospectiva de Ramón Oviedo en el Museo de Arte Moderno, me parece abrumadora, pues siento que es muy extensa para un solo espacio. Esta sobrecarga visual evita que el espectador pueda absorber y procesar la información. Considero que debieron hacer 2 selecciones separadas de toda la obra de Oviedo y presentarlas en 2 oportunidades.

En el caso específico de la exposición en el Museo de Arte Moderno, la acumulación de obras de Oviedo puede haber dado la impresión de una falta de coherencia narrativa en la exhibición, no siendo este el caso. Vi que se esforzaron en la museografía por tener cuidado en la coherencia. Sin embargo, al sentarme en el 3er nivel, fue un sentimiento de gran tristeza y urgencia la que experimenté al contemplar las obras y puede ser resultado de esta falta de orientación o contexto. Sin un marco adecuado para comprender y apreciar el significado de las obras, es fácil sentirse perdido o desconectado de la experiencia artística. Me gusta Oviedo pero no la exposición. Y no creo que sea el síndrome de Stenhal, creo que es un miedo más profundo de saber que “menos es más”, sabiduría popular pero importante aún así. 

Siendo imposible dejar de comparar cosas que se parecen o tienen relación, debo hablar de la modesta pero bien curada exposición "Yo, Ramon Oviedo" en el Centro Cultural España. La muestra, cuidadosamente organizada y curada por Michelle Cruz, destacaba por una museografía impecable y una narrativa clara y concisa. Al adentrarse en la sala, los visitantes son recibidos por una simple pero elocuente cita del propio Oviedo: "Con estos hilos YO manejo como títeres mis obras, estas no se terminan ni se quedan en el lienzo". 

En contraste con la cantidad de obras presentadas en la exposición retrospectiva en MAM, la selección en el Centro Cultural España se sentía más íntima y accesible. La cuidadosa elección de dibujos y tintas, en lugar de las pinturas expresionistas y abstractas que dominaban la otra exhibición, me permitió sumergirme en la esencia misma del proceso creativo de Oviedo.

Al comparar estas dos exposiciones, queda claro que la apreciación del arte es una experiencia profundamente personal y subjetiva. Mientras que algunos pueden sentirse oprimidos por la grandeza y la escala de una retrospectiva extensa, otros pueden encontrar más significado y conexión en una exhibición más íntima y cuidadosamente seleccionada. En el caso de "Yo, Ramon Oviedo", la modestia y la simplicidad se convierten en fortalezas, permitiendo a los espectadores apreciar la esencia misma del arte del maestro dominicano. Me gusta Oviedo pero no la Exposición.